PUEBLO BLOGUERO

Mi iTunes y yo (90). Agent provocateur, de Foreigner

2012-01-29T19:03:00.002-08:00

Cada vez más alejados del buen rock de sus comienzos y más cerca de la fresez radial, los de Foreigner sacaron en 1984 este Agent provocateur, disco conceptual (como les gusta decir a los especialistas), que no es otra cosa que un álbum cuyas rolas giran en torno a una misma historia... en este caso se trata de la crisis existencial de un espía o agente encubierto... en fin, de los diez tracks me quedo sólo con 5 (y dejo fuera, por supuesto, una cosa espantosa que chorrea mermelada y que fue el gran éxito de Foreigner: "I want to know what love is").

1. Tooth and nail

4. Growing up the hard way
5. Reaction to action
6. Stranger in my own house

10. She's so tough

La cuenta va en 89 discos y 746 rolas

Mi iTunes y yo (89). Against the grain, de Rory Gallagher

2012-01-29T15:23:00.002-08:00

El ya fallecido guitarrista irlandés Rory Gallagher, bluesero de hueso colorado, merecía mejor suerte. Pocos lo conocen y a mi entender debería estar en un pedestal a la altura de Clapton o Winter...
Su quinto disco, Against the grain (1975), muestra cómo Gallagher sentía en la sangre las tristezas del delta.
Originalmente eran 10 pistas, pero hubo años después una remasterización donde se incluyeron dos más.
Me quedo con las 12:

1. Let me in
2. Cross me off your list
3. Ain't too good
4. Souped-up Ford
5. Bought and sold
6. I take what I want
7. Lost at sea
8. All around man
9. Out on the western plain (un divertido country de Leadbelly)
10. At the bottom
11. Cluney blues
12. My baby, sure

La cuenta va en 88 discos y 741 rolas

Mi iTunes y yo (88). Aftermath, de The Rolling Stones

2012-01-28T22:40:00.002-08:00

Fiel representante musical de la época que vivían los anglosajones, Aftermath (1966) fue un experimento exitoso de las Piedras, donde oscilan del blues a la sicodelia más a-gogó (con un par de clásicos: "Under my thumb" y "Paint it black"), aunque no dejaban de caer en dos o tres rolas cursis o demasiado aplatanadas...
El disco (cuarto de Sus Satánicas en Inglaterra y sexto en Estados Unidos) marcó varios hitos: fue el primero de ellos grabado en EU, fue su primer estereofónico y fue el primero en el que todas las rolas fueron compuestas por Jagger y Richard.

De los 14 tracks me quedo con 7:

1. Mother's litle helper
2. Stupid girl

4. Under my thumb
5. Doncha botter me
6. Goin' home

9. Out of time

14. Paint it black

La cuenta va en 87 discos y 729 piezas

Mi iTunes y yo (87). Afterglow, de Wobbler

2012-01-28T20:57:00.003-08:00

Poco conocidos de este lado del Atlántico, los noruegos progresivos de Wobbler (tengo entendido que su nombre significa "pescar" o "pescando" en su idioma) son desconcertantes. Buenos, pero desconcertantes. Su estilo no acaba de tener identidad... de pronto parece que uno está oyendo a los prehistóricos The Wallace Collection mezclados con aires celtas y luego vienen unos teclados que recuerdan al Yes de la primera mitad de los setenta combinados con armonías jethrotullianas.
Lo ecléctico, a fin de cuentas, también es un estilo.

Me quedo con los cinco tracks de este Afterglow, de 2009:

1. The haywain
2. Imperial winter white
3. interlude
4. In taberna
5. Armoury

La cuenta va en 86 discos y 722 rolas.

Mi iTunes y yo (86). A trick of the tail, de Genesis

2011-12-26T15:43:00.000-08:00

En 1975 a Genesis le pasó lo peor que podía pasarle: se le fue el cerebro y el grupo quedó desahuciado... aunque en ese momento no era tan evidente su moribundez.
Rutherford, Banks y Hacket no eran poca cosa. Eran excelentes músicos y compositores, pero cometieron el error de darle vuelo a Phil Collins y hacerlo cantante sustituto del genial Peter Gabriel.
De ahí en adelante todo fue de bajada, aunque poco a poco.
En 1976 el que ya había quedado en cuarteto sacó este A trick of the tail, donde aún se escuha un muy buen rock progresivo.
Me quedo con los ocho tracks del álbum:

1. Dance on a volcano
2. Entangled
3. Squonk
4. Mad man moon
5. Robbery, assault & battery
6. Ripples
7. A trick of the tail
8. Los endos

La cuenta va en 85 discos 717 rolas

Mi iTunes y yo (85). After the war, de Gary Moore

2011-12-11T20:46:00.003-08:00

En 1989, todavía de lleno en el rock pesado, Gary Moore sacó After the war. Once pistas de las que me quedo con ocho.

2. After the war
3. Speak for yourself
4. Livin' on dreams
5. Led clones (con Ozzy Osbourne y unos arreglos orquestales muy violinudos)

8. This thing called love
9. Ready for love
10. Blood of emeralds (dedicada a su gran cuate Phil Lynott y una pieza llena de aires celtas)
11. Dunluce, part 2

Van 84 discos y 709 rolas

Mi iTunes y yo (84). After hours, de Gary Moore

2011-12-11T17:07:00.003-08:00

En 1992 Gary Moore, ya completamente instalado y a sus anchas en el blues, sacó After hours. De los 11 tracks me quedo con 9 (hay dos rolas que francamente sonaban más a los Pasteles Verdes que a blues hecho por un norirlandés):

1. Cold day in hell
2. Don't you lie to me (I get evil)
3. Story of the blues
4. Since I met you baby (con BB King)

6. Only fool in town
7. Key to love
8. Jumpin' at shadows
9. The blues is alright
10. The hurt inside

Van 83 discos y 701 rolas

Mi iTunes y yo (83). After bathing at Baxter's

2011-12-11T13:25:00.003-08:00

Con el sonido hippie a todo lo que daba, Jefferson Airplane editó en 1967 este After bathing at Baxter's, donde la voz de Grace Slick ya estaba bien asentada y la guitarra de Jorma Kaukonen se volvió protagónica. Indispensable para entender el movimiento de esos años en San Francisco... y una portada ad hoc elaborada por el irrepetible Ron Cobb.

De los 12 tracks me quedo con 11.

1. The ballad of you and me and Pooneil

3. Young girl sunday blues
4. Martha
5. Wild tyme
6. The last wall of the castle
7. Rejoice
8. Watch her ride
9. Spare chaynge (un megaviaje de LSD, por cierto)
10. Two heads
11. Won't you try
12. Saturday afternoon

La cuenta va en 82 discos y 692 rolas

Mi iTunes y yo (82). AFT, de Automatic Fine Tuning

2011-12-03T15:42:00.004-08:00

¿Jazz-rock? ¿Metal progresivo? ¿Protometal progresivo?
Naaaa
Rock a secas.
En 1976 se juntaron cuatro muy buenos músicos: los guitarristas Paul A. MacDonnell y Robert Cross, el bajista Trevor Darks y el baterista y cantante Dave Ball, quienes le dieron vida a Automatic Fine Tuning. Ese año editaron su único disco: AFT. Y luego desaparecieron de la escena.

Cuatro tracks. Los primeros tres son instrumentales. Me los quedo todos:

1. The great Panjandrum wheel, part 1
2. Gladioli
3. The great Panjandrum wheel, part 2
4. Queen of the night

La cuenta va en 81 discos y 681 rolas

Mi iTunes y yo (81). Aerosmith

2011-11-20T22:26:00.003-08:00

De 1973, el álbum debut y homónimo Aerosmith prefiguraba el bandón que iba a ser este grupo bostoniano.

De los 8 tracks originales rescato 6:

3. Dream on
4. One way street
5. Mama kin
6. Write me a letter
7. Movin' out
8. Walkin' the dog

La cuenta va en 80 discos y 677 rolas

Mi iTunes y yo (80). Adventures of the imagination, de Michael Schenker

2011-11-20T21:11:00.003-08:00

En 2000 el ex guitarrista de UFO sacó este Adventures of the imagination. Nueve tracks de buen rock instrumental (al estilo de Joe Satriani o Eric Johnson).

1. Achtung fertig, los!
2. Open gate
3. Three fish dancing
4. Michael Schenker junior
5. Aardvark in a VW smoking a cigar
6. I want to be with you
7. Old man with sheep on Mars
8. At the end of the day
9. Hand in hand

La cuenta va en 79 discos y 671 rolas

Mi iTunes y yo (79). The road to Utopia

2011-11-13T20:13:00.001-08:00

En 1980 el grupo Utopia, de Todd Rundgren, editó este The road to Utopia. Fiel a su estilo (ya habíamos hablado de este músico genial), Rundgren nos receta una colección de algo que se me antoja bautizar como “pop progresivo”. Insisto: el cuate es buen músico y buen productor, pero le gana la vena fresa.
De los 10 tracks del álbum sólo dos se salvan de la melcocha:

6. Last of the new wave riders

9. Love alone

La cuenta va en 78 discos y 662 rolas.

Mi iTunes y yo (78). Adiós Sui Géneris

2011-10-30T11:19:00.004-07:00

La genial banda de Charly García decidió disolverse y despedirse con un concierto masivo en el mítico Luna Park de Buenos Aires el 5 de septiembre de 1975. Banda buena de por sí, en el concierto se descosieron, le echaron todos los kilos (y hasta repitieron el concierto esa misma noche para todos los chavos que se habían quedado afuera, sin boleto).
Adios Sui Géneris (me pregunto por qué no le pusieron acento en la portada a la palabra "adiós") es, pues, el testamento de los argentinos y se editó en tres partes (dos discos separados en 1975 y un tercero en 1994 con material que se había quedado fuera).
Magnífico documento.

1. Instituciones
2. La fuga del paralítico
3. Natalio Ruiz
4. Confesiones de invierno
5. Canción para mi muerte
6. La niña juega en el gran jardín
7. Zapando con la gente
8. Aprendizaje
9. Un hada, un cisne
10. Pequeñas delicias de la vida conyugal
11. Tango en segunda
12. Rasguña las piedras
13. Blues del levante
14. Cuando ya me empiece a quedar solo
15. Nena
16. Bubulina
17. El fabricante de mentiras
18. El fantasma de Canterville
19. ¿Para quién canto yo, entonces?

Van 77 discos y 660 canciones

Mi iTunes y yo (77). ¡Adios amigos!, de Ramones

2011-10-30T11:15:00.003-07:00

¡Adios amigos! (así, sin acento) fue el último disco de la banda prototípica del punk gringo. Es de 1995.
Trece pistas de punk entrado en años.

1. I don't want to grow up
2. Makin' monsters for my friends
3. It's not for me to know
4. The crusher
5. Life's a gas
6. Take the pain away
7. I love you
8. Cretin family
9. Have a nice day
10. Scattergun
11. Got a lot to say
12. She talks to rainbows
13. Born to die in Berlin

Van 76 discos y 641 rolas

Mi iTunes y yo (76). Across the universe

2011-10-22T21:38:00.003-07:00

Gracias a Enrique, un compañero de la chamba, supe de la existencia de la película Across the universe (2007) de Julie Taymor. Dice la ficha de la cinta en IMDB: "The music of the Beatles and the Vietnam War form the backdrop for the romance between an upper-class American girl and a poor Liverpudlian artist." Lo interesante es que la totalidad de las rolas de la película se pueden ver en YouTube (y también fueron recogidas en un cd doble). Los intérpretes (excepto Bono y Joe Cocker) no son músicos profesionales sino actores gringos e ingleses. No sé de quién fueron los arreglos, pero las versiones de la música beatle en esta cinta son espléndidas, frescas, con enfoques novedosos. Casi podría decirse que reinventan las piezas de los liverpoolianos. Lo malo es que no sé en qué orden venían las rolas en la película, así que incluyo las 27 pistas tal como las fui consiguiendo (vamos, ni siquiera sé si me faltan algunas):

1. Girl (con Jim Sturgess)
2. Blue jay way (con Secret Machines)
3. Hold me tight (Evan Rachel Wood)
4. All my loving (Jim Sturgess)
5. Let it be (Evan Rachel Wood)
6. With a little help from my friends (Joe Anderson y Jim Sturgess)
7. Oh! darling (Martin Luther McCoy y Dana Fuchs)
8. It won't be long (Evan Rachel Wood)
9. Strawberry fields forever (Jim Sturgess)
10. Come together (Joe Cocker)
11. I am the walrus (Bono y Secret Machines)
12. I've just seen a face (Jim Sturgess)
13. Something (Jim Sturgess)
14. Across the universe (Jim Sturgess)
15. Helter skelter (Dana Fuchs)
16. Why don't we do it in the road? (Dana Fuchs)
17. If I fell (Evan Rachel Wood)
18. I want you (she's so heavy) (Joe Anderson)
19. Dear Prudence (Jim Sturgess)
20. Happiness is a warm gun (Joe Anderson)
21. Blackbird (Evan Rachel Wood)
22. Hey Jude (Joe Anderson)
23. Lucy in the sky with diamonds (Bono)
24. Revolution (Jim Sturgess)
25. Don't let me down (Dana Fuchs)
26. All you need is love (Jim Sturgess y Dana Fuchs)
27. I want to hold your hand (Teresa Carpio)

La cuenta va en 75 discos y 628 rolas

Mi iTunes y yo (75). Acoustica, de Scorpions

2011-10-22T18:24:00.002-07:00

Esta especie de desenchufado (en realidad sólo los guitarristas Schenker y Jabs usaron las acústicas) se armó con rolas de tres conciertos que el grupo alemán dio en Portugal hace diez años. Acoustica consta de 15 rolas, pero nada más conservaré siete. Las otras me parecieron demasiado ñoñas: si no sonaban a José José parecían Santa Esmeralda... no cualquiera triunfa en los unplugged.
De la portada ni hablar... Completamente ajena al concepto.

1. The zoo (muy blueseada)

7. Dust in the wind (la de Kansas. Versión interesante)
8. Send me an angel
9. Catch your train

11. Wind of change
12. Love of my life (la de Queen)

15. Hurricane 2001

La cuenta va en 74 discos y 601 canciones. 8.1 rolas por disco

Mi iTunes y yo (74). Acoustic cover master, de Igor Presnyakov

2011-10-16T14:09:00.002-07:00

Igor Presnyakov es un moscovita, músico bien preparado, que tras la caída de la URSS se fue a vivir a Holanda. Su talento está en la guitarra clásica, pero sus gustos musicales podrían clasificarse de eclécticos... o esquizofrénicos. Alcanzó notoriedad cuando en 2007 empezó a subir a YouTube algunas de sus versiones acústicas de las rolas que le laten, que pueden ir de las de Michael Jackson y Lady Gaga hasta bach y Beethoven pasando por Deep Purple (grupo con muchos fanáticos en la URSS), Pink Floyd o Queen.

En 2010 se editó este Acoustic cover master con 26 piezas. La mayoría de ellas, para mi gusto, soporíferamente desafortunadas.
Para mi colección se salvan siete, muy interesantes:

7. Smoke on the water (Deep Purple)
8. Nothing else matters (Metallica)
9. Oh! darling (Beatles)

17. Stairway to heaven (del Zepp)

20. Tears in heaven (de Clapton)

22. Pirates of The Caribean (tema de la película homónima)

Vamos en 73 discos y 594 rolas

Mi iTunes y yo (73). Acoustic, de Lenny Kravitz

2011-10-16T11:46:00.003-07:00

Acoustic reúne 10 rolas de Kravitz de conciertos de 1994. Todas, excepto las dos últimas, con guitarra acústica. De las 10 me quedo con siete (hubo tres que chorreaban demasiada melcocha):

1. Are you gonna go my way?

3. Rosemary

6. Always on the run
7. My precious love
8. Let love rule
9. Are you gonna go my way? (otra versión)
10. Always on the run (otra versión)

Van 72 discos y 587 canciones.

Mi iTunes y yo (72). A tribute to the songs of Led Zeppelin. All blues'd up

2011-10-15T21:41:00.003-07:00

Otro homenaje hallado fortuitamente en internet la semana pasada: versiones en blues (por si fuera necesario) de algunas rolas zeppelinas. A tribute to the songs of Led Zeppelin es un acoplado que se editó en 2007 y en sus 14 tracks pasamos del estilo bluesero más campirano al más duro y grasoso, onda barrio negro de Chicago. Curioso: una de las rolas más blueseras del Zepp, en este disco está versioneada en un tono soul-popero que nomás no me cuadró. Es la cuarta pista, "I can't quit you, baby" (de Willie Dixon) en versión de Otis Rush y Eric Gales.
Me quedo con 13:

1. Custard pie (con Eric Gales)
2. Custard pie revisited (Eric Gales, Derek Trucks y Matt Tutor)
3. Heartbreaker (Alvin "Youngblood" Hart)

5. When the leeve breaks, part 1 (Magic Slim, Billy Branch y James Cotton)
6. When the leeve breaks, part 2 (Magic Slim y James Cotton)
7. Hey, hey, what can I do? (Chris Thomas King)
8. Rock'n roll (Clarence "Gatemouth" Brown)
9. You need love (que no es otra que "Whole lotta love" con James Cotton y Joe Louis Walker)
10. Since I've been loving you (Otis Clay)
11. Good times, bad times (Carl Weathersby)
12. Bring it on home, part 1
13. Bring it on home, part 2 (ambas con Robert Lockwood Jr.)
14. Trampled underfoot (Eric Gales)

Llevamos 71 discos y 580 rolas

Cartón del día

2011-10-13T10:47:00.001-07:00

El Fisgón

Importado del feix

2011-10-12T17:50:00.000-07:00

Mi iTunes y yo (71). Acid queen, de Tina Turner

2011-10-09T01:18:00.003-07:00

En 1975 Tina Turner sacó su segundo disco solista, Acid queen (a propósito de su personaje en la película Tommy). Son nueve tracks. Los primeros cinco son versiones de rolas de Who, Rolling y Zeppelin. Los restantes cuatro son material de Ike, quien entonces todavía era su esposo. Muy buen rock y blues de ésta, una de mis diosas.

1. Under my thumb (de los Rolling)
2. Let's spend the night together (de los Rolling)
3. Acid queen (de Pete Townsend)
4. I can see for miles (de The Who)
5. Whole lotta love (de Zeppelin)
6. Baby, get it on
7. Bootsey whitelaw
8. Pick me tonight
9. Rockin' and rollin'

Y la cuenta va en 70 discos y 567 canciones

Mi iTunes y yo (70). Acid eaters, de Ramones

2011-10-09T00:49:00.003-07:00

El penúltimo de sus discos, de 1993, Ramones lo dedicó a puras versiones punkeadas de las rolas que los habrían marcado en su chavez. Acid eaters consta de 12 pistas. Me quedo con 11:

1. Journey to the centre of the mind (clásica de The Amboy Dukes)
2. Substitute (de The Who y con Pete Townsend como invitado en los coros)
3. Out of time (de los Rolling... y suena como si fueran los Rolling)
4. The shape of things to come (aunque la popularizaron The Yardbirds, es de Max Frost)
5. Somebody to love (nada que ver con Queen. Es la que hizo famosa Jefferson Airplane pero que era de The Great Society)
6. When I was young (de The Animals)
7. 7 and 7 is (de Love... no la conocía)
8. My back pages (del frustrado Nobel: Bob Dylan)

10. Have you ever seen the rain (de Creedence)
11. I can't control myself (de The Troggs)
12. Surf city (no es de los Beach Boys sino de Jan and Dean)

La cuenta va en 69 discos y 558 rolas.

Jobs

2011-10-05T21:45:00.001-07:00

Hoy mi iTunes está de luto

Mi iTunes y yo (69). Ace of harps, de Charlie Musselwhite

2011-10-01T23:30:00.004-07:00

Cuando todo mundo quedó boquiabierto por la fuerza bluesera de este armoniquista y lo pusieron en el pedestal de los pocos buenos blueseros blancos de EU, don Charlie brincó y dijo que no es blanco sino "native american". ¡Más mejor! ¡El primer buen bluesero cherokee!
Este álbum de 1990, Ace of harps, lo coloca, pues, en el Olimpo del Blues:

De los 10 tracks me quedo con nueve:

1. The blues overtook me
2. Mean ole Frisco
3. She may be your woman
4. Kiddeo
5. River hip mama

7. Leaving your town
8. Hangin' on
9. Hello, pretty baby
10. My road lies in darkness

La cuenta va en 68 discos y 547 canciones

Mi iTunes y yo (68). Ace Frehley

2011-10-01T21:54:00.003-07:00

En 1978, aún siendo miembro de Kiss, Ace Frehley sacó su disco homónimo (los otros tres integrantes del grupo hicieron lo propio al mismo tiempo).
Nueve rolitas en este Ace Frehley (su primero como solista) que son rocanroles de buena factura sin mayores pretensiones, aunque de él se desprendió un hitazo que lo ha seguido toda su vida: "New York groove".

1. Rip it out
2. Speedin' back to my baby
3. Snow blind
4. Ozone
5. What's on your mind?
6. New York groove
7. I'm in need of love
8. Wiped-out
9. Fractured mirror

La cuenta va en 67 discos y 538 canciones

Mi iTunes y yo (67). Accidentally on purpose, de Gillan & Glover

2011-10-01T21:24:00.004-07:00

Ian Gillan, uno de los mejores cantantes de rock del mundo, y Roger Glover, uno de los mejores bajistas etcétera, etcétera, son viejos amigos. En los sesentas formaban parte de una banda jipiosa llamada Episode Six y en 1969 dieron juntos el salto a Deep Purple (¿ya había dicho que soy fan de Deep Purple?).
Al margen de todas las cosas que hicieron en la mítica banda y luego cada uno por su lado, en 1987 se unieron para grabar este disco (que salió a la venta en enero de 1988): Accidentally on purpose. Algo así como "sin querer queriendo". En él Ian y Roger dieron rienda suelta a todo lo que no podían desarrollar en Purple o en sus bandas... una buena colección de rolitas medio souleras, dos que tres rocanrolitos y hasta un reggae.
El álbum original tenía 10 pistas pero una digitalización posterior lo aumentó a 13, las mismas que incluyo en mi colección (y no puedo dejar de recomendar muy ampliamente dos rolas: "Via Miami" y "Lonely avenue").

1. Clouds and rain
2. Evil eye
3. She took my breath away
4. Dislocated
5. Via Miami
6. I can't dance to that
7. Can't believe you wanna leave
8. Lonely avenue
9. Telephone box
10. I thought no
11. Cayman Island
12. Purple people eater
13. Chet

La cuenta va en 66 discos y 529 rolas

Mi iTunes y yo (66). Absolutely live, de The Doors

2011-09-18T00:12:00.003-07:00

La asombrosa banda angelina sacó en 1970 su obligado disco en vivo: Absolutely live donde, curiosamente, no incluyeron sus exitazos: “Light my fire” o “Hello, I love you”.

Veinte tracks sin desperdicio (en realidad son 21, pero el primero es nada más la voz del presentador).

2. Who do you love?

3. Alabama song

4. Backdoor man

5. Love hides

6. Five to one

7. Build me a woman

8. When the music’s over

9. Close to you

10. Universal mind

11. Petition the lord with prayer

12. Dead cats, dead rats

13. Break on through Lumber 2

14. Celebration of the lizard: Lions in the street

15. Celebration of the lizard: Wake up

16. Celebration of the lizard: A little game

17. Celebration of the lizard: The hill dwellers

18. Celebration of the lizard: Not to Couch the Earth

19. Celebration of the lizard: Names of the Kingdom

20. Celebration of the lizard: Tha palace of exile

21. Soul kitchen

La cuenta va en 65 discos y 516 rolas.

Mi iTunes y yo (65). Absolutely free, de The Mothers of Invention

2011-09-17T22:57:00.003-07:00

En 1967 apareció este, el segundo álbum de las Madres de la Inventiva: Absolutely free, del inclasificable Frank Zappa.

De los 15 temas me quedo con cinco (hay diez en los que el exceso de desmadre y sátira pasa por encima de la música).

1. Plastic people

6. Invocation & ritual dance of the young pumpkin

8. Big leg Emma

9. Why don'tcha do me right

13. Son of Suzy Creamcheese

La cuenta va en 64 discos y 496 rolas.

Mi iTunes y yo (64). Absent lovers. Live in Montreal, de King Crimson

2011-09-17T20:51:00.001-07:00

Con tres lustros en el camino, King Crimson había hallado por fin una formación más o menos estable con puro maestro: Robert Fripp, Adrian Belew, Tony Levin y Bill Bruford. En 1984 concluyeron su gira con este álbum doble, Absent lovers. Live in Montreal.
Son 18 rolas de las que cinco me parecen demasiado experimental-concreto-aleatorias.
Me quedo con 13:

Disco 1:

2. Larks’ tongues in aspic (part III)
3. Thela hun ginjeet
4. Red

8. Three of a perfect pair
9. Indiscipline

Disco 2:
1. Sartori in Tangier
2. Frame by frame
3. Man with an open heart
4. Waiting man
5. Sleepless
6. Larks’ tongues in aspic (part II)
7. Discipline
8. Heartbeat

La cuenta va en 63 discos y 491 rolas.

Mi iTunes y yo (63). Abraxas, de Santana

2011-09-17T12:56:00.003-07:00

Segundo álbum del de Autlán, Abraxas (1970) tenía originalmente nueve rolas (entre ellas dos superclásicas: "Black magic woman" y "Samba pa ti") pero en una reedición en los noventa se incluyeron tres pistas más en vivo. De las 12 rolas me quedo con nueve:

2. Black magic woman/Gypsy queen
3. Oye cómo va

5. Se acabó
6. Mother's daughter
7. Samba pa ti
8. Hope you're feeling better

10. Se acabó (en vivo)
11. Toussaint l'overture (en vivo)
12. Black magic woman/Gypsy queen (en vivo)

La cuenta va en 62 discos y 478 rolas.

Una mirada a la oscuridad

2011-09-05T12:12:00.003-07:00

Publiqué este texto en el número 1817 de Proceso, del 28 de agosto de 2011

Media cámara está sumergida y en la imagen así capturada aparece la línea que separa el agua de la alberca del resto del mundo. En primer plano, un niño es ayudado a caminar por alguien que está fuera de vista: sólo un pedazo de pierna y un brazo permiten adivinar ahí al terapeuta que toma con gentileza la mano del pequeño, que lo alienta a seguir avanzando con sus inseguros pasos a través del agua.
Lo impactante de esta fotografía es el gesto del niño, esa mueca que no se puede saber si es de duda, incertidumbre o puro y simple pavor. Aprieta los labios y echa la cabeza ligeramente hacia atrás. Pero lo estremecedor son los ojos: opacos, muertos.
Mirar la mirada vacía, entenderla, aprehender todo lo que significa es un devoto ejercicio de amor al desvalido. Retratar los rostros –siempre ansiosos, al borde de lo desconocido– de quienes no ven y evidenciar sus carencias y sufrimientos es una consecuencia lógica de ese ejercicio.
El fotógrafo Marco Antonio Cruz (Puebla, 1957) se ha especializado en ver la oscuridad, la de quienes viven en ella: los ciegos y débiles visuales. Así que Habitar la oscuridad es el nombre de un libro, sí, pero es también el ejercicio cotidiano de muchas personas a las que la gente volvió invisibles y a las que Cruz rescata de ese olvido social.
Habitar la oscuridad (Conaculta/Cenart/Centro de la Imagen, 2011) reúne casi un centenar de fotografías –todas en blanco y negro, que es como mejor se retrata la intensidad de la vida– tomadas por Marco Antonio Cruz en distintos momentos de su carrera; la más antigua está fechada en 1977 y las más recientes son ya de este siglo. Esto habla del compromiso del fotógrafo con una causa.
Las fotografías incluidas en el libro forman parte también de una exposición itinerante que durante los últimos cuatro años ha recorrido varias ciudades en México y se ha mostrado en España, Francia, Canadá, Paraguay y Perú. Estará en Venezuela de septiembre a noviembre. Y también ha cosechado premios, como el Internacional de Fotografía The Grange Prize, hace un par de años.
En un texto sobre el libro y la exposición, Julio Scherer García dice: “Me llevaría muchas cuartillas detenerme en las fotos del libro, bello y terrible a la vez. Terrible, por las muecas de los ciegos, dolorosas y grotescas, el sufrimiento marcado en cada curva del gesto. Bello, porque en algunos rostros la mirada de los ciegos no tiene igual, un amanecer sin sombras que sugiere la espera tranquila de un día más”.
Marco Antonio Cruz fue uno de los fundadores del diario La Jornada y creó y dirigió la agencia fotográfica Imagenlatina. Actualmente es editor de la agencia ProcesoFoto y coordina el departamento de fotografía de Proceso.

Mi iTunes y yo (62). About face, de David Gilmour

2011-09-04T10:30:00.003-07:00

About face (1984) es el segundo álbum solista del ex guitarrista de Pink Floyd. Mejora mucho respecto del primero, que era más bien planón, sin emoción.
De las diez pistas me quedo con siete:

1. Until we sleep
2. Murder
3. Love on the air
4. Blue light

6. All lovers are deranged

8. Cruise
9. Let's get metaphysical

La cuenta va en 61 discos y 469 canciones. Y el pass: fender

Mi iTunes y yo (61). Abominog, de Uriah Heep

2011-08-28T13:39:00.005-07:00

Uriah Heep, creo, es un buen grupo con mala suerte. La banda fundada y comandada hasta la fecha por el guitarrista Mick Box tenía todo para ser tan grande como Deep Purple, por ejemplo... pero la fortuna no quiso mirarla.
Abominog es un disco de 1982 (no es una de sus mejores obras) en el que Uriah sólo conservaba a dos de los miembros originales: Box y el baterista Lee Kerslake.

Me quedo con ocho de los 10 tracks del álbum:

1. Too scared to run
2. Chasing shadows
3. On the rebound
4. Hot night in a cold town
5. Running all night

8. Hot persuasion
9. Sell your soul
10. Think it over

La cuenta va en 60 discos y 462 rolas.

Instantánea chilena

2011-08-26T16:02:00.001-07:00

Los gorilas siguen siendo gorilas en la izquierda, el centro y la derecha

Mi iTunes y yo (60). Abbey Road, de The Beatles

2011-08-20T23:39:00.003-07:00

Aunque no fue su último álbum en salir a la venta (éste fue Let it be en 1970), Abbey Road sí fue el último que grabaron los Beatles. Salió a la venta en 1969.
Los cuatro ya sabían que el grupo iba a tronar y decidieron grabar una despedida, pero una que valiera la pena. Se pulieron, los cabrones. Le echaron todos los kilos y el resultado es un rock apabullantemente bueno, de magnífica factura y ejecución. Todos los instrumentos suenan de lujo, pero por favor pónganle atención al bajeo de McCartney. Llegó a su cúspide.
En mi lista personal de los diez mejores discos de todos los tiempos Abbey Road siempre está en el número 1.

El álbum tiene 17 tracks, pero elimino el quinto ("Octopus' garden") y el decimoséptimo ("Her majesty").
Me quedo con 15:

1. Come together
2. Something
3. Maxwell's silver hammer
4. Oh! darling

6. I want you (she's so heavy)
7. Here comes the sun
8. Because
9. You never give me your money
10. Sun king
11. Mean mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She came in through the bathroom window
14. Golden slumbers
15. Carry that weight
16. The end

La cuenta va en 59 discos y 454 canciones.

Mi iTunes y yo (59). Abandon, de Deep Purple

2011-08-20T23:07:00.004-07:00

¿Ya había mencionado que soy fanático de Deep Purple? Desde mediados de los setentas, cuando conocí su Made in Japan me atraparon y me dediqué a seguir su(s) carrera(s). Lamenté su separación en el 76 y celebré su reunión en el 84... y desde entonces.
Abandon (1998) todavía tenía a Jon Lord en los teclados y ya estaba ahí la guitarra de Steve Morse.
Me quedo con los 12 tracks del álbum.

1. Any fule kno that
2. Almost human
3. Don't make me happy
4. Seventh heaven
5. Watching the sky
6. Fingers to the bone
7. Jack Ruby
8. She was
9. Whatsername
10. '69
11. Evil Louie
12. Bloodsucker (nueva versión de uno de sus temas de 1972)

La cuenta va en 58 discos y 438 rolas.
pass: fender

Mi iTunes y yo (58). Abacab, de Genesis

2011-08-20T22:30:00.003-07:00

En 1981 apareció Abacab. Ya sin Peter Gabriel, Phil Collins tomó por asalto al grupo y los fue afresando cada vez más, aunque Banks y Rutherford trataban desesperadamente de mantener la calidad genial del viejo Genesis.
De los 9 tracks del álbum me quedo con cuatro. Los otros cinco están demasiado philcollinizados.

1. Abacab

5. Dodo/Lurker
6. Who dunnit?
7. Man on the corner

La cuenta va en 57 discos y 426 rolas.

Mi iTunes y yo (57). A lot of bottle, de The Climax Chicago Blues Band

2011-08-20T22:10:00.004-07:00

Banda de blues duro, rasposo y espeso.

Me quedo con las trece pistas de A lot of bottle (1970). Asumo que el nombre del disco viene del uso intensivo del bottleneck en las guitarras.

1. Country hat

2. Everyday

3. Reap what I've sowed

4. Brief case

5. Alright blue

6. Country hat

7. Morning, noon and night

8. Long lovin' man

9. Seventh son

10. Please don't help me

11. Louisiana blues

12. Cut you loose

13. Loving machine

La cuenta va en 56 discos y 422 rolas.

pass: robiusrockanblues.blogspot.com

Mi iTunes y yo (56). A special tribute to Pink Floyd

2011-08-13T23:59:00.002-07:00

Un acoplado más, de muy buena factura. A special tribute to Pink Floyd (2002) reúne 11 de las mejoras rolas del grupo británico con intérpretes de lujo. Cuatro de esas canciones están incluidas en Re-building the wall, por lo que rescato siete para mi colección:

1. Money (Tommy Shaw, Ritchie Kotzen, Tony Levin y Edgar Winter)
2. Welcome to the machine (Mike Porcaro y Derek Sherinian)

4. Shine on you, crazy diamond (Steve Lukather y Vinny Colaiuta)
5. Us and them (Bob Kulick y Scotty Page)

8. Any colour you like (Aynsley Dunbar y Steve Porcaro)

10. Have a cigar (Bob Kulick, Bruce Kulick y Mike Porcaro)
11. Breathe (Jeff Baxter y Eric Singer)

La cuenta va en 55 discos y 409 canciones.

Mi iTunes y yo (55). A tribute to Pink Floyd. Re-building the wall

2011-08-13T21:58:00.004-07:00

Otro homenaje, otro acoplado. En 2007 salió a la venta esta maravilla (aunque hay canciones grabadas cinco años antes para otro acoplado): A tribute to Pink Floyd. Re-building the wall. Se trata de una recreación, pista por pista, de la legendaria obra de Roger Waters, pero con músicos de lujo. Este acoplado tiene las 26 pistas originales más tres versiones de "Another brick in the wall, part 2" que no me gustaron. Me quedo con las 26 que cuentan la historia de la pared:

1. In the flesh? (Adrian Belew, Alan White y Keith Emerson)
2. The thin ice (Ian Anderson, Tony Levin y Gary Green)
3. Another brick in the wall (Steve Morse y Billy Sherwood)
4. The happiest days of our lives (Vinny Colaiuta y Billy Sherwood)
5. Another brick in the wall, pat 2 (Fee Wayhill y Ronnie Montrose)
6. Mother (John Wetton, Adrian Belew y Alan White)
7. Goodbye blue sky (Steve Howe)
8. Empty spaces (Robbie Krieger)
9. Young lust (Glenn Hughes y Elliot Easton)
10. One of my turns (Tommy Shaw y Larry Fast)
11. Don't leave me now (Tommy Shaw, Robbie Krieger y Geoff Downes)
12. Another brick in the wall, part 3 (Steve Lukather y Tony Levin)
13. Goodbye cruel world (Billy Sherwood y Tony Levin)
14. Hey you (John Wetton, Steve Lukather y Tommy Shaw)
15. Is there anybody out there? (Adrian Belew y Billy Sherwood)
16. Nobody home (Rick Wakeman)
17. Vera (Tommy Shaw y Steve Howe)
18. Bring the boys back home (Billy Sherwood)
19. Comfortably numb (Chris Squire y Alan White)
20. The show must go on (Adrian Belew)
21. In the flesh (Billy Sherwood y Keith Emerson)
22. Run like hell (Dweezil Zappa y Tony Kaye)
23. Waiting for the worms (Billy Sherwood, Keith Emerson y Jim Ladd)
24. Stop (Billy Sherwood)
25. The trial (Malcolm McDowell)
26. Outside the wall (Billy Sherwood y Jim Ladd)

La cuenta va en 54 discos y 402 rolas.

Mi iTunes y yo (54). 1991

2011-08-13T21:12:00.003-07:00

Años después de la tragedia aérea que acabó con la banda Lynyrd Skynyrd, Johnny Van Zant, hermano menor del fundador del grupo, lo rearmó. 1991 es el primer disco de esa nueva formación. No son malos, para nada, pero francamente les falta la magia, el toque del LS original.
De los 11 tracks del disco me quedo con ocho:

1. Smokestack lightning
2. Keeping the faith
3. Southern woman

5. I've seen enough
6. Good thing
7. Money man
8. Backstreet crawler
9. It's a killer

La cuenta va en 53 discos y 376 rolas

Mi iTunes y yo (53). A tribute to Woodstock, de Paul Rodgers

2011-08-07T14:10:00.002-07:00

La portada de A tribute to Woodstock engaña. La obra se le atribuye a Paul Rodger & Slash. Y la verdad es que no. Se trata de un concierto de Paul Rodgers y su banda en Alemania, en 1994. Y resulta que en los tres primeros tracks sí toca el guitarrista de Guns, pero sólo como invitado. El que sí forma parte de esa banda es Jason Bonham, hijo del inolvidable John Bonzo Bonham.
Otra cosa que engaña es el nombre del disco: A tribute to Woodstock, porque nada tiene que ver con el histórico festival de 1969.
En fin... 14 rolas de una gira del ex cantante de Free, Bad Company y Queen son motivo más que suficiente para estar en mi colección.
1. The hunter
2. Bad company
3. All right now
4. Travelling man
5. Louisiana blues
6. Can't get enough
7. Rollin' stone
8. Good morning little schoolgirl
9. Wishing well
10. Muddy water blues
11. Mr. Big
12. Feel like making love
13. Little bit of love
14. Stone free

La cuenta va en 52 discos y 368 rolas... y el pass: bootlegtunzworld

Mi iTunes y yo (52). A tribute to Led Zeppelin 2

2011-08-06T23:49:00.004-07:00

Arrancamos con los homenajes.
A tribute to Led Zeppelin 2 (2009) es uno de esos discos que llaman "acoplados". A alguna compañía disquera le falta lana para los bonos de fin de año y se inventa estos homenajes (lo cual, por otra parte, se les agradece): eligen un grupo o solista de peso y le piden a otros grupos o solistas de peso que graben la rola que más les guste del homenajeado. Y ya. ¡Éxito seguro!
Maravillosas todas las versiones de este segundo homenaje al Zepp (el primero no lo he conseguido) y me quedo con las 10:
1. Rock and roll (Steve Lukather)
2. Black dog (Keith Emerson y un alucinante arreglo orquestal)
3. Good times (Eric Bloom)
4. You shook me (Artimus Pyle. Muy recomendable)
5. All my love (Tony Kaye)
6. Heartbreaker (Steve Morse)
7. Babe, I'm gonna leave you (Joe Lynn Turner)
8. Houses of the holy (Pat Travers)
9. Fool in the rain (Rick Wakeman)
10. Stairway to heaven (Dweezil Zappa)

La cuenta va en 51 discos y 354 rolas.

Mi iTunes y yo (51). A new day yesterday live, de Joe Bonamassa

2011-07-30T23:24:00.003-07:00

Consecuencia lógica del orden alfabético, a New day yesterday le sigue A new day yesterday live, también de Bonamassa. Es su tercer disco (2002), grabado en vivo en diciembre de 2001 como puede verse en la portada. Salió de la gira que promovía su primer álbum, por lo que el contenido es muy parecido. La diferencia, obviamente, es la energía de las presentaciones en vivo y las improvisaciones que se permiten en esos casos.
Me quedo con las 11 rolas del disco (las pistas 9 y 10 ubican a Bonamassa en el elitista grupo de Clapton, Winter y Moore... es decir, blancos que sienten el blues como si fueran negros). Este cuate es de los míos.
1. Intro (no es cualquier intro... es una buena descarga)
2. Cradle rock
3. Steppin' out/Rice pudding
4. A new day yesterday
5. Miss you, hate you
6. Walk in my shadows
7. I know where I belong (con todo y solo de batería, como en los viejos tiempos)
8. Colour and shape
9. Trouble waiting
10. If heartaches were nickels
11. Don't burn down that bridge.

La cuenta va en 50 discos y 344 rolas.

Mi iTunes y yo (50). A new day yesterday

2011-07-30T15:56:00.003-07:00

Sigamos, pues, con Joe Bonamassa. A new day yesterday fue su debut, en 2000. Ya mostraba su pasión por el blues y por el rock clásico (con versiones propias y covers). Se hizo acompañar, además de su banda, ni más ni menos que por Gregg Allman, Rick Derringer y Leslie West.
El álbum tiene 13 pistas, pero la última es una remezcla de la quinta... y francamente me gustó más la remezcla.
Me quedo con las siguientes 12:
1. Cradle rock (rolita de Rory Gallagher)
2. Walk in my shadows (de Free)
3. A new day yesterday (rolón de Jethro Tull en una versión que supera al original)
4. I know where I belong

6. Nuthin' I wouldn't do (for a woman like you) (de Al Kooper)
7. Colour and shape
8. Headaches to heartbreaks
9. Trouble waiting
10. If heartaches were nickels (este es un blues de lujo)
11. Current situation
12. Don't burn down that bridge
13. Miss you, hate you (remezcla)

La cuenta va en 49 discos y 333 rolas.

Mi iTunes y yo (49). A bridge of blues, de Joe Bonamassa

2011-07-24T00:07:00.002-07:00

A este guitarrista neoyorquino lo acabo de descubrir y Vuze me obsequió su discografía completa, que apenas estoy empezando a desentrañar.
El tipo sabe tocar la lira y es un enamorado del blues y del rock clásico-pastoso.
El primero de sus platos (por el orden alfabético) es éste, A bridge of blues, doble, que es una recopilación... y no tiene caso conservar recopilaciones a menos que tengan algo inédito. Es el caso. De las 20 pistas sólo hay una que no aparece en sus otros álbumes: "Travellin' south", un sabroso rocanrolito que incluyo en mi colección.
La cuenta va en 48 discos y 321 rolas.

Mi iTunes y yo (48). 39/smooth, de Green Day

2011-07-23T22:58:00.003-07:00

Primer álbum de Green Day, editado en 1990. Se nota que estaban empezando. Suenan muy bien, pero les faltaba pulir el estilo. Me quedo con los diez cortes del disco. (Y sí, la portada es exactamente igual a la del post anterior. Pero es culpa de ellos).
1. At the library
2. Don't leave me
3. I was there
4. Disappearing boy
5. Green day
6. Going to Pasalacqua
7. 16
8. Road to acceptance
9. Rest
10. The judge's daughter

La cuenta va en 47 discos y 320 rolas.

Mi iTunes y yo (47). 1,039 smoothed out slappy hours, de Green Day

2011-07-22T22:42:00.000-07:00

Otro de los punquetos de Oakland (¿se nota que los acabo de “adquirir”). Este es de 1990. En realidad se trata de un conglomerado de los tres primeros discos del trío más una rola inédita: “I want to be alone”. Como los otros discos (1,000 hours, 39/smooth y Slappy) tienen su propio espacio (uno de ellos es el post anterior), me quedo con el inédito, que es el último de los 19 tracks del plato.

La cuenta va en 46 discos y 310 rolas.

Mi iTunes y yo (46). 1,000 hours, de Green Day

2011-07-22T19:24:00.000-07:00

Antes de grabar su primer álbum, Green Day editó en 1989 este sencillo de sólo cuatro rolas y con un sonido, este sí, bien punqueto:
1. 1,000 hours
2. Dry ice
3. Only of you
4. The one I want

La cuenta va en 45 discos y 309 rolas

Mi iTunes y yo (45). 21st century breakdown, de Green Day

2011-07-21T16:07:00.000-07:00

Será punk neopunk, post-punk, post-rock o lo que sea, pero a este trío gringo se le agradecen la frescura y el desenfado que le han traído a lo que yo considero simple y llano rock. Por cierto, a este grupo me lo presentó mi hija.
Este disco es de 2009 y me quedo con 15 de sus 18 tracks:
21st century breakdown
Know your enemy
¡Viva la gloria!
Before the lobotomy
Christian’s inferno
East Jesus nowhere
Peacemaker
Last of the american girls
Murder city
¿Viva la gloria? (little girl)
Restless heart syndrome
Horseshoes and handgrenades
The static age
American eulogy
See the light

La cuenta va en 44 discos y 305 rolas.

Mi iTunes y yo (44). 7th symphony

2011-07-17T12:19:00.002-07:00

Extemporáneamente coloco este disco del cuarteto finlandés Apocalyptica, célebre por haber traducido el heavy metal al lenguaje de los violines, violas y cellos. El problema es que cada vez suenan menos a cuarteto de cuerdas y más a grupo metalero acompañado de violines. De todos modos este álbum suena muy bien.
De las 12 rolas originales elimino la novena, "Bring them to light", que suena demasiado trashera para mi gusto, y la duodécima, "The shadow of Venus", que es un archivo dañado.
Me quedo con las siguientes 10:
At the gates of Manala
End of me.
Not strong enough.
2010.
Trough Paris in a sportscar.
Beautiful.
Broken pieces.
On the rooftop with Quasimodo.
Sacra.
Rage of Poseidon.

La cuenta va en 43 discos y 290 rolas.

Haikai

2011-07-05T11:14:00.001-07:00

La Luna llegó rebotando
y se quedó pasmada.
Todavía está buscando la canasta

Mi iTunes y yo (43). A toast to Panama red

2011-06-11T17:01:00.003-07:00

The Master's Apprentices grabaron en 1972 éste que fue su tercero o cuarto disco: A toast to Panama red. Nunca había oído que alguien saludara de esa forma a la famosísima roja de Panamá. En mis años de secundaria Radio Capital tenía un programa nocturno, "Vibraciones", donde escuché por primera vez a estos cuates. Son buenos, van de lo pesado a lo progresivo con mucha soltura y naturalidad. El disco tiene 9 pistas. Desgraciadamente la novena estaba dañada en el disco que compré, así que quedan ocho para la colección.
1. Answer lies beyond
2. Beneath the sun
3. Games we play, part 1
4. Games we play, part 2
5. The lesson so listen
6. Love is
7. Melodies of St. Kilda
8. Southern Cross

La cuenta va en 42 discos y 280 canciones.

¿De qué se muere un rocanrolero?, tercera parte

2011-06-09T12:51:00.019-07:00

Sigo con el recuento de rocanroleros fallecidos.

Sterling Morrison (28 de agosto de 1942-30 de agosto de 1995). Holmes Sterling Morrison Jr. Guitarrista neoyorquino, miembro del legendario Velvet Underground. Murió víctima de un tipo de leucemia llamado linfoma no-Hodgkin.

Sterling Morrison

Chas Chandler (18 de diciembre de 1938-17 de julio de 1996). Bryan James Chandler era el bajista de The Animals, los originales y fue el descubridor y promotor de Jimi Hendrix. Murió en el hospital por una cardiopatía.

Chas Chandler

Randy California (20 de febrero de 1951-2 de enero de 1997). Randy Craig Wolfe era un guitarrista gringo que formó parte del primerísimo grupo de Jimi Hendrix, antes de The Experience: The Blue Flames. De hecho fue Hendrix quien lo bautizó Randy California por ser ese su estado natal y para distinguirlo de otro Randy de la banda, Randy Texas. Después formó (¡ni más ni menos que con su padrastro, Ed Cassidy, en la batería!) un grupo ahora de culto: Spirit. Su muerte fue trágica y heroica a la vez: se lanzó al mar para rescatar a su hijo Quinn, al que una corriente arrastraba. Salvó al muchacho pero la corriente se lo llevó a él.

Randy California

Michael Hutchence (22 de enero de 1960-22 de noviembre de 1997). Michael Kelland John Hutchence, australiano, además de rocanrolero era actor. Durante veinte años fue el cantante de INXS. Se suicidó.

Michael Hutchence

Sonny Bono (16 de febrero de 1935-5 de enero de 1998). Salvatore Phillip Bono. Cantante, compositor y productor, mitad del dueto Sonny & Cher, famoso por “The beat goes on” que por estas tierras se conoció como “El ballet hippie”. Se estrelló contra un árbol cuando esquiaba.

Sonny Bono

Carl Perkins (9 de abril de 1932-19 de enero de 1998). Sin este guitarrista gringo, The King of Rockabilly, el rock and roll nunca hubiera calzado zapatos de ante azul. Fumador empedernido, un cáncer de garganta lo llevó a la tumba.

Carl Perkins

Rozz Williams (6 de noviembre de 1963-1 de abril de 1998). A Roger Alan Painter se le atribuye la creación de dos subgéneros rocanroleros: el gótico y el deathrock. Se suicidó.

Rozz Williams

Cozy Powell (29 de diciembre de 1947-5 de abril de 1998). El británico Colin Flooks era un baterista fuera de serie. Rudo y técnico (por así decir) al mismo tiempo. Además de los grupos que él mismo encabezó, tocó con Rainbow, Whitesnake y Black Sabbath. Nada más le faltó estar en Deep Purple (donde hubiera encajado a la perfección). Murió en un accidente carretero. Pese a que era un excelente conductor (participaba en competencias de automovilismo) se volcó al tomar una curva porque venía hablando por celular. Moraleja...

Cozy Powell

Linda McCartney (24 de septiembre de 1941-17 de abril de 1998). Linda Louise Eastman o Lady McCartney. Fue cantante y tecladista de Wings. Murió de cáncer de mama.

Linda McCartney

Hide (13 de diciembre de 1964-2 de mayo de 1998). El japonés Hideto Matsumoto era uno de los pocos “héroes de la guitarra” en su país. Líder de la banda nipona X Japan y miembro de la gringa Zilch, se suicidó.

Hide

Skip Spence (18 de abril de 1946-16 de abril de 1999). Alexander Spence. Canadiense. Fue guitarrista de Quicksilver Messenger Service y de Moby Grape y baterista de Jefferson Airplane. Murió de cáncer de pulmón.

Skip Spence

Osvaldo Civile (21 de octubre de 1958-28 de abril de 1999). Argentino. Guitarrista del grupo metalero Horcas. Su acta de defunción establece que la suya fue una “muerte dudosa”, pese a que el tipo estaba bien muerto.

Osvaldo Civile

Cayayo Troconis (21 de octubre de 1968-17 de noviembre de 1999). Guitarrista venezolano y precursor del rock en su país. Carlos Eduardo Troconis fue miembro de Sentimiento Muerto, líder de Dermis Tatú y de PAN y pareja de la colombiana Andrea Echeverri (la de Aterciopelados). Lo mató un pasón de heroína.

Cayayo Troconis

Rick Danko (29 de diciembre de 1943-10 de diciembre de 1999). Canadiense, bajista de The Band. Murió por una falla cardiaca: su organismo estaba muy deteriorado por los excesos.

Rick Danko

Dave Peverett (16 de abril de 1943-7 de febrero de 2000). Lonesome Peverett, guitarrista de Savoy Brown y fundador de Foghat. Murió de cáncer.

Dave Peverett

Paul Young (17 de junio de 1947-15 de julio de 2000). Cantante y percusionista inglés, miembro de Mike + The Mechanics. Murió de un infarto.

Paul Young

John Phillips (30 de agosto de 1935-18 de marzo de 2001). Papa John. Guitarrista y cantante gringo, fundador y líder de The Mamas and The Papas. Se le perdona la fresez nada más porque fue el organizador del Monterey Pop Festival en 1967. Murió por una cardiopatía.

John Phillips

Joey Ramone (19 de mayo de 1951-15 de abril de 2001). Jeffry Ross Hyman. Cantante gringo e “imagen” de Ramones. Murió de linfoma.

Joey Ramone

Leon Wilkeson (2 de abril de 1952-27 de julio de 2001). Bajista de Lynard Skynard, la banda de la tragedia. Falleció por fallas pulmonar y hepática de un cuerpo muy tocado por los excesos.

Leon Wilkeson

George Harrison (25 de febrero de 1943-29 de noviembre de 2001). Otro beatle fallecido (para mi gusto, el segundo mejor del cuarteto liverpooliano). Tenía cáncer de pulmón.

George Harrison

Chuck Schuldiner (13 de mayo de 1967-13 de diciembre de 2001). Charles Michael Schuldiner. Guitarrista gringo fundador del la banda Death, que a su vez inauguró el subgénero del death metal. Tenía cáncer en el cerebro.

Chuck Schuldiner

Layne Staley (22 de agosto de 1967-5 de abril de 2002). Layne Thomas Staley. Era el cantante del grupo grungero gringo Alice in Chains. Murió por meterse un gran coctel de heroína y cocaína.

Layne Staley

Dee Dee Ramone (18 de septiembre de 1951-5 de junio de 2002). Douglas Glenn Colvin, bajista de Ramones. Una sobredosis de heroína.

Dee Dee Ramone

Robbin Crosby (4 de agosto de 1959-6 de junio de 2002). Robb Lantz Crosby. Apodado King, era guitarrista de la banda metalera Ratt. Murió de una sobredosis de heroína.

Robbin Crosby

John Entwistle (9 de octubre de 1944-27 de junio de 2002). John Alec Entwistle, el serio e imperturbable bajista de The Who. Un pasón de cocaína hizo que su corazón se detuviera.

John Entwistle

Darryl DeLoach (12 de septiembre de 1947-3 de octubre de 2002). Cantante y percusionista original de Iron Butterfly. Murió de cáncer de hígado.

Darryl DeLoach

Joe Strummer (21 de agosto de 1952-22 de diciembre de 2002). John Graham Mellor. Guitarrista y cantante cofundador de The Clash. Murió por un defecto cardiaco congénito.

Joe Strummer

King Biscuit Boy (9 de marzo de 1944-5 de enero de 2003). Richard Alfred Newell. Armoniquista canadiense de blues que tocó con Janis Joplin, Muddy Waters y Joe Cocker, entre otros. Murió de cirrosis.

King Biscuit Boy

Eduardo Alquinta (22 de enero de 1945-15 de enero de 2003). El Gato Alquinta fue el guitarrista y cantante de Los Jaivas (grupo chileno de larga historia) durante unas cuatro décadas. Murió de un infarto.

Eduardo Alquinta

Noel Redding (25 de diciembre de 1945-11 de mayo de 2003). La cirrosis se llevó a quien fuera el bajista de The Jimi Hendrix Experience.

Noel Redding

Erik Brann (1951-25 de julio de 2003). Guitarrista de Iron Butterfly. Murió de un infarto.

Erik Brann

Johnny Cash (26 de febrero de 1932-12 de septiembre de 2003). El llamado “Hombre de Negro”, que se movía con igual soltura en el rock’n’roll, el rockabilly, el country y el blues y cuyos conciertos gratuitos en varias cárceles gringas se volvieron legendarios, murió de una enfermedad emparentada con el Parkinson: el síndrome de Shy-Drager, uno de tantos males neurodegenerativos.

Johnny Cash

Robert Palmer (19 de enero de 1949-26 de septiembre de 2003). Robert Allen Palmer. Cantante británico, muy recordado por su interpretación de “Simply irresistible” y “Addicted to love”. Más bien, muy recordado por los videos de esas rolas. Mejor dicho, muy recordado por las beldades que aparecían en los videos de esas rolas. Se lo llevó un infarto.

Robert Palmer

Paul Burlison (4 de febrero de 1929-27 de septiembre de 2003). Guitarrista gringo. Era el tercer vértice del Rock and Roll Trio, con los hermanos Burnette. Lo mató un cáncer de colon.

Paul Burlison

Johnny Ramone (8 de octubre de 1948-15 de septiembre de 2004). John William Cummings. Guitarrista del grupo gringo de punk Ramones. Sucumbió al cáncer de próstata.

Johnny Ramone

Spencer Dryden (7 de abril de 1938-11 de enero de 2005). Baterista original de Jefferson Airplane y luego lo fue de New Riders of the Purple Sage. Dato curioso: era sobrino de Charlie Chaplin. Lo mató un cáncer estomacal.

Spencer Dryden

Paul Hester (8 de enero de 1959-26 de marzo de 2005). Australiano. Baterista de la banda neozelandesa Split Enz, aquella de “One step beyond”. Se colgó.

Paul Hester

Dimebag Darrell (20 de agosto de 1966-8 de diciembre de 2004). Guitarrista gringo, conocido como miembro del grupo metalero Pantera, aunque al morir militaba en Damageplan. Su nombre era Darrell Lance Abbott. Fue asesinado durante una actuación por un spread killer que disparó a diestra y siniestra, ultimando a muchas más personas.

Dimebag Darrell

Pappo (10 de marzo de 1950-25 de febrero de 2005). Norberto Aníbal Napolitano, guitarrista argentino. Pappo fue un personaje básico en el rock y el blues de su país desde agrupaciones como Los Gatos, Los Abuelos de la Nada, Riff o el inolvidable Pappo’s Blues. Murió en un accidente de motocicleta.

Pappo

Mark Craney (26 de agosto de 1952-26 de noviembre de 2005). Baterista gringo. Aunque se le recuerda sobre todo como bataquero de Jethro Tull, tocó con jefes como Eric Burdon, Tommy Bolin o Jean Luc Ponty. Su salud siempre fue endeble: diabético desde la infancia, desarrolló luego unas disfunciones pancreática y nefrítica que lo llevaron a la tumba.

Mark Craney

Billy Preston (2 de septiembre de 1946-6 de junio de 2006). William Everett Preston. Tecladista texano al que también le quisieron colgar el título de “quinto beatle” por su participación en las sesiones de Let it be. Tenía un padecimiento renal que lo llevó a la tumba.

Billy Preston

Syd Barrett (6 de enero de 1946-7 de julio de 2006). Roger Keith Barrett, El Diamante Loco, el genio fundador de Pink Floyd, el que tuvo que dejar el gupo para irse a la casa de la risa y sólo salió de ella para fallecer. Se lo llevó un cáncer de páncreas.

Syd Barrett

Óscar Moro (24 de enero de 1948-11 de julio de 2006). Baterista argentino de grupos como Los Gatos, Serú Girán y Riff entre muchos otros. Murió por una hemorragia al reventársele una úlcera gástrica.

Óscar Moro

Mariska Veres (1 de octubre de 1947-2 de diciembre 2006). Holandesa ella. Cantante y sobre todo sex symbol allá a finales de los sesenta con The Schocking Blue. Su gran éxito: “Venus”. Murió de cáncer.

Mariska Veres

Richard Bell (5 de marzo de 1946-15 de junio de 2007). Pianista canadiense, tocó con Janis Joplin y fue tecladista de The Band. Murió por cáncer de la médula ósea.

Richard Bell

Hughie Thomasson (13 de agosto de 1952-9 de septiembre de 2007). Hugh Edward Thomasson Jr. Guitarrista de Lynyrd Skynyrd. Murió de un infarto.

Hughie Thomasson

Ike Turner (5 de noviembre de 1931-12 de diciembre de 2007). Ike Wister Turner. Guitarrista gringo de blues y rock. Hay incluso quien lo considera el auténtico “padre del rock and roll” por su rola “Rocket 88”, grabada en 1951. Sin embargo es más conocido como el marido golpeador de Tina Turner (hasta que ella lo mandó a chingar a su madre). Murió por una sobredosis de cocaína.

Ike Turner

Buddy Miles (5 de septiembre de 1947-26 de febrero de 2008). George Allen Miles Jr. Baterista de la última banda de Jimi Hendrix y de The Electric Flag. Murió por una cardiopatía.

Buddy Miles

Klaus Dinger (24 de marzo de 1946-20 de marzo de 2008). Multiinstrumentista alemán, miembro de ese extraño grupo que fue Kraftwerk (aquellos de “Autobahn”), cabeza del llamado krautrock. A Klaus Dinger también se le conoce como el inventor del ritmo llamado “motorik”. Murió por una insuficiencia cardiaca.

Klaus Dinger

Bo Diddley (30 de diciembre de 1928-2 de junio de 2008). Ellas Otha Bates o Ellas McDaniel. Se le considera el puente entre el blues y el rock. Murió de un infarto.

Bo Diddley

Rick Wright (28 de julio de 1943-15 de septiembre de 2008). Richard William Wright, tecladista de Pink Floyd. Sucumbió al cáncer.

Rick Wright

Mitch Mitchell (9 de julio de 1947-12 de noviembre de 2008). Baterista británico, miembro de la primera banda de Jimi Hendrix. Su acta de defunción, emitida por las autoridades de Portland, Oregon, dice que murió de “causas naturales” (sic).

Mitch Mitchell

Ron Asheton (17 de julio de 1948-6 de enero de 2009). Ronald Frank Asheton. Guitarrista de The Stooges, grupo de Iggy Pop. Murió de un infarto.

Ron Asheton

Billy Powell (3 de junio de 1952-28 de enero de 2009). William Norris Powell, tecladista de Lynyrd Skynyrd. Murió de un infarto.

Billy Powell

Jorge Reyes (1952-7 de febrero de 2009). Flautista y guitarrista michoacano. Transitó de la música clásica a la electrónica, al rock progresivo y a una cosa que él llamaba etno-rock. Murió de un infarto.

Jorge Reyes

Ean Evans (16 de septiembre de 1960-6 de mayo de 2009). Bajista de Lynyrd Skynyrd. Murió de cáncer.

Ean Evans

Armando Trejo Ugalde (?-16 de julio de 2009). Bajista mexicano, fundador de los Blue Caps y autor de la famosísima “Vuelve primavera”. Fue víctima de la diabetes.

Eric Woolfson (18 de marzo de 1945-2 de diciembre de 2009). Letrista y tecladista escocés. Era la mitad de The Alan Parsons Project. Murió de cáncer de riñón.

Eric Woolfson

Alex Chilton (28 de diciembre de 1950-17 de marzo de 2010). ¿Se acuerdan de la canción “The letter”, de los Box Tops? Es obra de William Alexander Chilton, cantante de ese grupo y más tarde del grupo “indie” (cualquier cosa que eso signifique) Big Star. Sucumbió a un infarto.

Alex Chilton

Peter Steele (4 de enero de 1962-14 de abril de 2010). Peter Thomas Ratajczyk. Bajista gringo, líder de la banda de metal gótico Type O Negative. Murió de un infarto.

Peter Steele

Dio (10 de julio de 1942-16 de mayo de 2010). Ronnie James Dio. Supercantante británico, lo fue de Elf, Rainbow y Black Sabbath antes de armar su banda. Murió de cáncer de estómago.

Dio

Pete Quaife (31 de diciembre de 1943-23 de junio de 2010). Peter Alexander Greenlaw Quaife. Bajista británico, cofundador de The Kinks. Murió de una falla renal.

Pete Quaife

Captain Beefheart (15 de enero de 1941-17 de diciembre de 2010). El Capitán Corazón de Bistec se llamaba Don Glen Vliet y también lo conocían como Don Van Vliet. Quienes han analizado a fondo su obra la consideran muy superior a la de Zappa. Lo acabó la esclerosis múltiple.

Captain Beefheart

Gerry Rafferty (16 de abril de 1947-4 de enero de 2011). Gerald Rafferty. Cantante escocés del grupo Stealers Wheel, los de “Stuck in the middle with you”. Murió de cirrosis.

Gerry Rafferty

Gary Moore (4 de abril de 1952-6 de febrero de 2011). Guitarrista irlandés. Bueno entre los buenos, tanto que Jack Bruce y Ginger Baker recurrieron a él cuando Clapton se negó a una reunificación de Cream. Falleció de un infarto.

Gary Moore

Rita Guerrero (22 de mayo de 1964-11 de marzo de 2011). Guapísima cantante del grupo tapatío Santa Sabina. Sucumbió al cáncer de mama.

Rita Guerrero

Continuará...

Mi iTunes y yo (42). A tab in the ocean

2011-06-09T12:34:00.002-07:00

El grupo Nektar es británico, pero tiene fama de alemán. Se formó en Hamburgo y su sonido se emparentaba más con el rock teutón de los sesenta y setenta que con el inglés. En 1972 sacaron A tab in the ocean, cuatro pistas en las que se notaban estilísticamente un poco perdidos... tal vez buscaban sus raíces anglas queriendo sacudirse las sajonas.
1. A tab in the ocean
2. Desolation valley/Waves
3. Crying in the dark
4. King of twilight

La cuenta va en 41 discos y 272 canciones.

¿De qué se muere un rocanrolero?, segunda parte

2011-06-09T09:52:00.010-07:00

Sigo con el recuento de muertes rocanroleras.

John Lennon (9 de octubre de 1940-8 de diciembre de 1980). A estas alturas todo mundo sabe lo que le pasó al jefe beatle en Nueva York la noche del 8 de diciembre. Lo único bueno es que el asesino sigue en la cárcel.

John Lennon

Bill Haley (6 de julio de 1925-9 de febrero de 1981) Sin su versión de “Rock around the ‘clock” posiblemente la historia del rock hubiera sido otra... o no hubiera sido. Murió por un tumor en el cerebro.

Bill Haley

Mike Bloomfield (28 de julio de 1943-15 de febrero de 1981). Guitarrista oriundo de Chicago. Uno de los míticos participantes en las súper sesiones de blues con Al Kooper y Stephen Stills. Murió de una sobredosis de heroína.

Mike Bloomfield

Bob Hite (26 de febrero de 1943-5 de abril de 1981). Robert Ernest Hite, The Bear, era el voluminoso cantante de Canned Heat. Se lo llevó un infarto.

El Oso Bob Hite

Randy Rhoads (6 de diciembre de 1956-19 de marzo de 1982). Randall William Rhoads. Guitarrista gringo de Ozzy Osbourne y Quiet Riot. Falleció cuando se estrelló la avioneta en la que viajaba. Dato curioso: tenía pánico a volar.

Randy Rhoads

Alexis Korner (19 de abril de 1928-1 de enero de 1984). Alexis Andrew Nicholas Koerner. Todo mundo lo llama “padre fundador del blues británico”. Eso de británico yo lo pondría entre corchetes: en realidad Korner nació en París, de padre austriaco y madre griega, y pasó infancia y adolescencia en Francia, Suiza y Noráfrica. Lo que no se pone en duda, de ninguna manera, es su maestría en la guitarra y la escuela que dejó: sin su grupo, Blues Incorporated, posiblemente no hubieran existido Cream o The Rolling Stones. Fumador recalcitrante, murió de cáncer de pulmón.

Alexis Korner

Rockdrigo (25 de diciembre de 1950-19 de septiembre de 1985). El tamaulipeco Rodrigo González, El Profeta del Nopal, era la esencia del movimiento ochentero del Rock Rupestre. El terremoto que devastó la Ciudad de México lo sorprendió en su casa, en su cama, en el último piso del edificio de la esquina de Liverpool y Bruselas (contraesquina de donde viví tantos años). La losa de la azotea lo aplastó.

Rockdrigo

Ian Stewart (18 de julio de 1938-12 de diciembre de 1985). Ian Andrew Robert Stewart. Era el “sexto rolling stone”. Cuando el quinteto británico se formó… era sexteto. Stewart era el pianista, pero al primer representante del grupo no le gustó su aspecto de niño bueno. Murió de un infarto.

Ian Stewart

Phil Lynott (20 de agosto de 1949-4 de enero de 1986). Philip Parris Lynott. Era inglés, pese a esa facha de mulato dominicano o lanchero acapulqueño. Bajista y líder de Thin Lizzy. Lo abatió una septisemia.

Phil Lynott

Richard Manuel (3 de abril de 1943-4 de marzo de 1986). Canadiense. Baterista de The Band. Se suicidó.

Richard Manuel

Cliff Burton (10 de febrero de 1962-27 de septiembre de 1986). Clifford Lee Burton fue bajista de Metallica. Murió en un accidente carretero.

Cliff Burton

Paul Butterfield (17 de diciembre de 1942-4 de mayo de 1987). Cantante y armoniquista básico en la historia del blues. Cayó por una peritonitis.

Paul Butterfield

Luca Prodan (17 de mayo de 1953-22 de diciembre de 1987). Cantante nacido en Italia, criado en Escocia y que fue a parar a Argentina, donde formó el grupo Sumo. Lo mató la cirrosis.

Luca Prodan

Miguel Abuelo (21 de marzo de 1946-26 de marzo de 1988). Miguel Ángel Peralta se llamaba este argentino, cantante y líder de Los Abuelos del Silencio –de ahí su sobrenombre– banda seminal del rock conosureño. El sida lo mató.

Miguel Abuelo

Hillel Slovak (13 de abril de 1962-25 de junio de 1988). Guitarrista nacido en Israel pero criado en Estados Unidos. Fundó y lideró Red Hot Chili Peppers, algo de lo menos peor que dejó la década ochentera en el rock. Se fue en un pasón de heroína.

Hillel Slovak

Roy Orbison (23 de abril de 1936-6 de diciembre de 1988). Roy Kelton Orbison, a mi parecer, sólo hizo una cosa: “Pretty woman”. Pero no necesitó más. Murió víctima de un infarto.

Roy Orbison

Federico Moura (23 de octubre de 1951-21 de diciembre de 1988). Guitarrista argentino, líder de Virus, banda ochentera. Murió de sida.

Federico Moura

Allen Collins (19 de julio de 1952-23 de enero de 1990). Guitarrista gringo, cofundador de Lynyrd Skynyrd. Su fallecimiento se debió a una neumonía crónica derivada de la parálisis casi total en la que quedó luego del accidente automovilístico que provocó por manejar intoxicado con alcohol y drogas.

Allen Collins

Cazuza (4 de abril de 1958-7 de julio de 1990). Agenor de Miranda Araújo Neto. Con ese nombre no hay duda: era brasileño. Poeta y cantante del grupo Barao Vermelho, con el que tuvo una memorable presentación en el primer Rock in Rio. Murió de sida.

Cazuza

Stevie Ray Vaughan (3 de octubre de 1954-27 de agosto de 1990). The Texas Tornado. Guitarrista de altos vuelos que murió en uno. Falleció en un helicopterazo.

Stevie Ray Vaughan

Tom Fogerty (9 de noviembre de 1941-6 de septiembre de 1990). Hermano mayor de John Fogerty y guitarrista de Creedence Clearwater Revival. Era seropositivo y murió de tuberculosis.

Tom Fogerty

Steve Clark (23 de abril de 1960-8 de enero de 1991). Británico, guitarrista de Def Leppard. Murió al ingerir una combinación de alcohol con pastillas de todo tipo, aunque todo parece indicar que no lo hizo con el afán de suicidarse.

Steve Clark

Freddie Mercury (5 de septiembre de 1946-24 de noviembre de 1991). Se llamaba Farrokh Bulsara y nació en Zanzíbar. Era seropositivo y sucumbió a una bronconeumonía.

Freddie Mercury

Eric Carr (12 de julio de 1950-24 de noviembre de 1991). Paul Charles Caravello. Segundo baterista de Kiss. Murió de una variedad extremadamente rara de cáncer: el de corazón.

Eric Carr

Iosu Expósito (24 de diciembre de 1960-31 de mayo de 1992). Guitarrista español, militó en el más locochón de los grupos del punk hispano: Eskorbuto. Hasta la fecha no se sabe si murió de un pasón o víctima del sida (bien pudo ser una combinación de ambas cosas).

Iosu Expósito

Juanma Suárez (11 de julio de 1962-9 de octubre de 1992). Cofundador de Eskorbuto con Iosu Expósito, el bajista y cantante español murió el mismo año que su compañero. Falleció por una cardiopatía derivada del abuso de heroína.

Juanma Suárez

Mick Ronson (26 de mayo de 1946-29 de abril de 1993). Este británico era el guitarrista de The Spiders From Mars, el grupo de David Bowie, y también tocó con Dylan. El cáncer de hígado acabó con él.

Mick Ronson

Mia Zapata (25 de agosto de 1965-7 de junio de 1993). Mia Katherine Zapata. Cantante de la banda punk The Gits. Fue violada y asesinada.

Mia Zapata

Frank Zappa (21 de diciembre de 1940-4 de diciembre de 1993). Francis Vincent Zappa. Ya no se puede decir nada nuevo de este auténtico genio. Murió de cáncer de próstata.

Frank Zappa

Papa John Creach (28 de mayo de 1917-22 de febrero de 1994). John Henry Creach. Violinista de blues que luego se incorporó a grupos rocanroleros. Tocó con Hot Tuna, Jefferson Airplane y Jefferson Starship. Murió de neumonía un mes después de haber sufrido un infarto.

Papa John Creach

Kurt Cobain (20 de febrero de 1967-4 o 5 de abril de 1994). Kurt Donald Cobain. Guitarrista, cantante y líder de Nirvana, uno de los fundadores del grunge. Se dio un balazo.

Kurt Cobain

Kristen Pfaff (26 de mayo de 1967-16 de junio de 1994). Kristen Marie Pfaff. Bajista de la banda Hole, de Courtney Love, viuda de Kurt Cobain. Falleció por una sobredosis de heroína.

Kristen Pfaff

Philip Taylor Kramer (12 de julio de 1952-12 de febrero de 1995). Guitarrista de Iron Butterfly en los setenta. Su muerte sigue siendo un misterio: el 12 de febrero de 1995 llegó al aeropuerto de Los Angeles para recoger a alguien con quien aparentemente firmaría un contrato de importancia para su carrera, pero llegó tarde; enloqueció, hizo muchas llamadas telefónicas, algunas disparatadas, y luego nadie lo volvió a ver. En 1999 hallaron lo que quedaba de su vehículo en el fondo de un barranco y algunos restos humanos en él, que no pudieron ser identificados. La hipótesis que se manejó fue suicidio.

Ingo Schwichtenberg (18 de mayo de 1965-8 de marzo de 1995). Baterista del grupo metalero alemán Helloween. Combinó la esquizofrenia con una adicción desmedida a la cocaína, lo que lo llevó a poner en práctica el método suicida de Graham Bond: se arrojó al paso del metro.

Ingo Schwichtenberg

Rory Gallagher (2 de marzo de 1948-14 de junio de 1995). William Rory Gallagher. Guitarrista irlandés, miembro de Taste y uno de los principales exponentes del blues británico. Murió por una infección derivada de un fallido trasplante de hígado.

Rory Gallagher

Jerry Garcia (1 de agosto de 1942-9 de agosto de 1995). Jerome John Garcia. El mítico guitarrista de Grateful Dead. Le dio un infarto cuando estaba en una clínica de desintoxicación. Moraleja…

Jerry Garcia

Continuará...

Mi iTunes y yo (41). A space in time

2011-06-08T13:38:00.002-07:00

En 1971 Ten Years After estaba en un momento excelente. Ese año sacó A space in time, con su clásico bandeo entre el blues más aceitoso, el rocanrol más movido y el rock más acrobático (con una especie de balada que sonó mucho en la radio: "I'd love to change the world"). Son 10 pistas.
1. One of these days
2. Here they come
3. I'd love to change the world
4. Over the hill
5. Baby, won't you let me rock'n roll you
6. Once there was a time
7. Let the sky fall
8. Hard monkeys
9. I've been there too
10. Uncle jam

La cuenta va en 40 discos y 268 canciones.

Mi iTunes y yo (40). A shot at glory

2011-06-07T17:02:00.003-07:00

Después de dejar Dire Straits, Mark Knopfler hizo varios discos. Uno de ellos fue la banda sonora de la película A shot at glory, de 2002. Son 11 pistas donde el guitarrista se luce en cuanto a su conocimiento del folclore escocés e intercala unas cuantas rolitas que siguen sonando a Dire Straits.
1. Sons of Scotland
2. Hard cases
3. He's the man
4. Training
5. The new laird
6. Say too much
7. Four in a row
8. All that I have in the world
9. Sons of Scotland/Quiet theme
10. It's over
11. Wild mountain theme

La cuenta va en 39 discos y 258 canciones y el promedio sigue en 6.6

¿De qué se muere un rocanrolero?

2011-06-06T17:26:00.027-07:00

Todos tienen mala fama. Cuando fallece alguna estrella del rock, de inmediato se piensa en un megapasón de drogas duras. Y algo hay de eso. Muchos se quedaron en el viaje, pero a muchos otros se los llevaron las enfermedades y los accidentes y algunos más felparon de maneras diversas e inusuales, extrañas. También, claro, están los asesinados. Vamos a ver de cuántos me acuerdo.

Buddy Holly (7 de septiembre de 1936), The Big Bopper (24 de octubre de 1930) y Ritchie Valens (13 de mayo de 1941). Los tres murieron el 3 de febrero de 1959 (“el día que la música murió”) en un accidente aéreo. Fueron inmortalizados (personajes y accidente) en la clásica “American pie”, de Don McLean. Buddy Holly, guitarrista texano, se llamaba Charles Hardin Holley y era ya una superestrella. Muchos críticos se han aventurado a afirmar que él estaba perfilado para hacer lo que los Beatles hicieron años después: revolucionar el rock. No se puede saber. Lo cierto es que Lennon y McCartney, los Stones, Dylan y Clapton han sido fans confesos del texano. El Big Bopper, Jiles Perry Richardson Jr., autor de la célebre “Chantilly lace”, tuvo la mala suerte de participar en la misma gira que Buddy Holly y de compartir el vuelo que aquél había fletado, harto de viajar en autobús. A Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, Ritchie Valens (el de “La bamba” y “Donna”), le pasó lo mismo: compartió la avioneta fatal.

Buddy Holly

Big Bopper

Ritchie Valens

Eddie Cochran (2 de octubre de 1938-17 de abril de 1960). El guitarrista gringo Ray Edward Cochrane fue uno de los pioneros del rocanrol e influencia de muchos de quienes se dedican al oficio del rock. Murió cuando el taxi en el que viajaba perdió el control y se estrelló contra un poste. En el mismo vehículo viajaba otro pionero del rock and roll que sobrevivió al accidente: Gene Vincent.

Eddie Cochran

Stuart Sutcliffe (23 de junio de 1940-10 de abril de 1962). Éste es el auténtico quinto beatle. Era bajista del, entonces, quinteto en su primera gira por Alemania. Murió por un tumor en el cerebro que, se supone, se le formó después de una golpiza que recibió en los muelles de Liverpool cuando se corría una juerga con su hermano del alma, John Lennon.

Stuart Sutcliffe

Toño de la Villa (1941-5 de mayo de 1962). Juan Antonio Verdes Sánchez. Era el cantante de Los Locos del Ritmo. Tenía cáncer de garganta.

René Ferrer (3 de marzo de 1940-24 de octubre de 1962). Cantante de Los Blue Caps (versión mexicana). Murió por la madriza que le propinaron cuatro policías capitalinos cuando lo sorprendieron orinando en la calle.

René Ferrer

Johnny Burnette (25 de marzo de 1934-14 de agosto de 1964). John Joseph Burnette. Guitarrista y cantante gringo, fundador y líder de The Rock and Roll Trio, grupo que en realidad tocaba rockabilly. Se le recuerda, sobre todo, por dos rolas: “Train kept a-rollin’” y “You’re sixteen”. La primera inspiró versiones sublimes de, por ejemplo, The Yardbirds, Led Zeppelin o Aerosmith; la segunda fue célebre en la versión de Ringo. Murió cuando un yate embistió su pequeño bote de pesca y lo hizo caer inconsciente al agua, donde se ahogó.

Johnny Burnette

Brian Jones (28 de febrero de 1942-3 de julio de 1969). Lewis Brian Hopkins Jones. Talentoso guitarrista y compositor de The Rolling Stones. Fue hallado ahogado en la alberca de su casa, menos de un mes después de haber anunciado su salida del quinteto.

Brian Jones

Alan Wilson (4 de julio de 1943-3 de septiembre de 1970). Alan Christie Wilson, Blind Owl. Guitarrista fundador de Canned Heat. Sobredosis fue la causa de su muerte.

Alan Wilson

Jimi Hendrix (27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970). James Marshall Hendrix. Proclamado el mejor guitarrista de la historia del rock. Tras una noche de farra con abundante consumo de alcohol, Hendrix tomó somníferos en gran cantidad, así que más que dormido quedó inconsciente y vomitó. Se asfixió con su vómito.

Jimi Hendrix

Janis Joplin (19 de enero de 1943-4 de octubre de 1970). Janis Lyn Joplin, La Bruja Cósmica. Nadie ha podido cantar como ella. Fue víctima de la heroína.

Janis Joplin

Jim Morrison (8 de diciembre de 1943-3 de julio de 1971). James Douglas Morrison Clarke, El Rey Lagarto. Legendario cantante de The Doors. No están claras las causas de su muerte. Lo más seguro es que haya sido por una sobredosis de heroína.

Jim Morrison

Gene Vincent (11 de febrero de 1935-12 de octubre de 1971). Vincent Eugene Craddock. ¿Se acuerdan de “Be-bop-a-lula”? Pues es obra de este guitarrista gringo, líder de The Blue Caps. Murió al reventársele una úlcera gástrica.

Gene Vincent

Duane Allman (20 de noviembre de 1946-29 de octubre de 1971). Fundador y líder de The Allman Brothers Band. Guitarrista de excepción, tanto como para ponerse al tú por tú con Eric Clapton y hasta para hacerlo sufrir: oigan las guitarras en “Have you ever loved a woman”, de Derek and The Dominos, donde ambos libran más que un duelo, una batalla. Murió en un accidente de motocicleta.

Duane Allman

Berry Oakley (4 de abril de 1948-11 de noviembre de 1972). Raymond Berry Oakley III. Gringo, bajista de The Allman Brothers Band. Se estrelló en su motocicleta.

Berry Oakley

Pigpen McKernan (8 de septiembre de 1945-8 de marzo de 1973). Ronald Charles McKernan. Uno de los fundadores de Grateful Dead, donde tocaba teclados y guitarra. Murió de cirrosis.

Pigpen McKernan

Graham Bond (28 de octubre de 1937-8 de mayo de 1974). Junto con John Mayall y Alexis Korner, el tecladista británico Graham John Clifton Bond fue uno de los “abuelos” del blues y el rock ingleses. Por su banda (la Graham Bond ORGANization) pasaron, entre otros, John McLaughlin, Jack Bruce, Dick Heckstall-Smith y Ginger Baker. Pese a su calidad y maestría nunca tuvo reconocimiento masivo ni fue capaz de mantener una formación estable en su grupo. Gravemente deprimido, se arrojó al paso del metro en Londres.

Graham Bond

Pete Ham (27 de abril de 1947-24 de abril de 1975). Guitarrista, cantante y líder de Badfinger. Víctima de una severa depresión, se colgó.

Pete Ham

Gary Thain (15 de mayo de 1948-8 de diciembre de 1975). Gary Mervin Thain. Neozelandés avecindado en Inglaterra. Era bajista de Uriah Heep. Murió de una sobredosis de heroína. Realmente no fue su culpa; se metía drogas a pasto para aliviar los dolores espantosos que lo aquejaban desde que casi muere electrocutado en el escenario, en pleno concierto, cuando toda la energía eléctrica, los pinchemil watts de salida de su amplificador, inexplicablemente se fue a las cuerdas de su bajo.

Gary Thain

Keith Relf (22 de marzo de 1943-14 de mayo de 1976). Keith William Relf. Cantante y armoniquista de The Yardbirds. Murió electrocutado en su casa mientras tocaba una guitarra mal conectada.

Keith Relf

Tommy Bolin (1 de agosto de 1951-4 de diciembre de 1976). Thomas Richard Bolin, guitarrista gringo de origen sioux. Después de tocar en James Gang y con el jazzista Billy Cobham, sustituyó a Blackmore en Deep Purple para luego seguir como solista. Se quedó en un viaje de heroína.

Tommy Bolin

Waldo Tena (28 de febrero de 1944-23 de marzo de 1977). Guitarrista de Los Rebeldes del Rock. Murió por una meningitis ocasionada por una otitis mal tratada.

Elvis Presley (8 de enero de 1935-16 de agosto de 1977). La de este racista de Misisipi –a quien insisten en llamar “rey del rock”– es una muerte atribuible a las drogas. Nunca quedó claro si el decadente divo murió en un simple y llano pasón o si su organismo se apagó espontáneamente, acabado como estaba precisamente por tantos estupefacientes.

Elvis Presley

Marc Bolan (30 de septiembre de 1947-16 de septiembre de 1977). Mark Feld. Guitarrista británico, líder de T. Rex. Murió en un accidente automovilístico.

Marc Bolan

Ronnie van Zant (15 de enero de 1948). Steve Gaines (14 de septiembre de 1949). Cassie Gaines (9 de enero de 1948). Los tres eran integrantes de la banda Lynyrd Skynyrd y murieron en un accidente aéreo el 20 de octubre de 1977. Ronald Wayne Van Zant era el fundador, cantante y líder del grupo. Si han visto videos de Lynyrd (les recomiendo “Call me the breeze”), es el de la enorme greña y el sombrero vaquero. Steven Earl Gaines era uno de los guitarristas y Cassie, su hermana, hacía coros.

Cassie Gaines

Steve Gaines

Ronnie van Zant

Terry Kath (31 de enero de 1946-23 de enero de 1978). Guitarrista de la banda Chicago. Aunque se ha dicho que su muerte fue accidental, que jugaba con una pistola que él creía descargada, también corrió la versión de que estaba jugando ruleta rusa... y perdió.

Terry Kath

Keith Moon (23 de agosto de 1946-7 de septiembre de 1978). Keith John Moon. Loquísimo baterista de The Who. Murió por una sobredosis de cierto medicamento que le habían recetado para minimizar los malestares que le provocaba un tratamiento que seguía contra su alcoholismo.

Keith Moon

Sid Vicious (10 de mayo de 1957-2 de febrero de 1979). Bajista inglés llamado John Simon Ritchie. Icono del grupo punk por excelencia: Sex Pistols. Murió por una sobredosis (accidental) de heroína y no, como se dijo entonces, suicidándose para ser congruente con la “filosofía” punk.

Sid Vicious

Dorsey Burnette (28 de diciembre de 1932-19 de agosto de 1979). Hermano menor de Johnny Burnette, con quien formó The Rock and Roll Trio. Se lo llevó un infarto.

Dorsey Burnette

John Glascock (2 de mayo de 1951-17 de noviembre de 1979). Bajista de Jethro Tull. La suya fue una muerte absurda y tonta: se quebró por una septisemia causada por un absceso molar que no fue atendido... por el pánico de Glascock al dentista.

John Glascock

Bon Scott (9 de julio de 1946-19 de febrero de 1980). Ronald Belford Scott. Escocés criado en Australia. Fue el cantante original de AC/DC. Se asfixió con su vómito tras quedarse dormido luego de tremenda borrachera.

Bon Scott

Ian Curtis (15 de julio de 1956-18 de mayo de 1980). Ian Kevin Curtis. Cantante y líder del grupo post-punk británico Joy Division. Curtis era epiléptico y no sobrellevaba muy bien su condición: se ahorcó.

Ian Curtis

Keith Godchaux (19 de julio de 1948-23 de julio de 1980). Tecladista gringo. Tocó en Grateful Dead. Murió en un accidente automovilístico.

Keith Godchaux

John Bonham (31 de mayo de 1948-25 de septiembre de 1980). John Henry Bonham. Baterista de Led Zeppelin. Después de haberse empujado cuarenta vodkas a lo largo de un día (sí, alguien sacó la cuenta después), Bonham cayó más desmayado que dormido, vomitó y se ahogó con su vómito.

John Bonham

Sí, me faltan varios. Esto amerita una segunda parte.

Mi iTunes y yo (39). A saucerful of secrets

2011-05-22T21:22:00.002-07:00

En 1968 salió el segundo álbum de Pink Floyd: A saucerful of secrets. Todavía estaban en plan súper sicodélico, pero ya dejaban ver atisbos del peculiar sonido que los caracterizaría un lustro después. Curiosamente, de los siete tracks sólo me agradan los tres primeros, los que formaban, en su momento, el lado A del LP:
1. Let there be more light
2. Remember a day
3. Set the controls for the heart of the sun

La cuenta va en 38 discos y 247 canciones

Mi iTunes y yo (38). A quick one

2011-05-21T21:41:00.003-07:00

En su segundo disco, A quick one, The Who todavía no maduraba aunque ya daba señales de buenas ideas. Aún sonaba muy mod, muy monkee. Grabado en 1966 (dos años después de su debut) el álbum tiene 10 pistas (20 en la reedición de aniversario), pero me quedo sólo con tres, las primeras dos y la última: Run, run, run; Boris The Spider y A quick one while he's away.
La cuenta va en 37 discos y 244 canciones.

Mi iTunes y yo (37). A night for Baku

2011-05-14T23:35:00.004-07:00

Otro de Djam Karet: A night for Baku (2003). En este ya se escucha el sonido propio de la banda, que maduró y se encaminó a la fusión, pegándose al jazz rock con ribetes electrónicos. Es como una mezcla de King Crimson y Tangerine Dream, pero no tan abstracto.
De los nueve temas del disco me quedo con ocho:
1. Dream portal
2. Hungry ghost
3. Chimera moon
4. Heads of Ni-Oh
5. Scary circus
6. The Falafel king
7. Sexy beast
8. The red thread
La cuenta va en 36 discos y 241 canciones.

Mi iTunes y yo (36). #2

2011-05-09T22:39:00.001-07:00

Extemporáneo.
Al grupo Djam Karet no se le ha hecho justicia. Fundado a mediados de los ochenta y activo hasta la fecha, realmente pocos lo conocen. Este, su segundo disco (en realidad un miniálbum), todavía los tenía ocupados buscando su sonido. Hay reminiscencias de Yes y Génesis y dos tres toques de Emerson, pero aún así suenan distinto.
De los cinco temas me quedo con cuatro.
1. Power gliding in the palm of the lord
2. Who should know that better than Houston
3. As the river of time flows past us
4. The sky opens trice
La cuenta va en 35 discos y 233 canciones. 6.6 rolas por plato.

El año de la muerte

2011-05-02T14:06:00.010-07:00

2011 ha sido un año de luto y sangre, de enfermedad y veneno, de la muerte y sus colindancias. Más allá de la guerra calderonista con todo y sus 40 mil cadáveres, la muerte se me ha estado paseando por enfrente. Y no, su pleito no es conmigo. Eso creo.
El pleito de la huesuda es con los míos y eso no me gusta, no es bueno.
El 18 de enero, para arrancar el año, se nos fue mi mamá. Tenía 91 años (cumplidos el pasado 20 de noviembre) y una salud precarísima. No fue sorpresivo su fallecimiento, pero sí dolorosa y larga su agonía, como lo comenté aquí.
***
Luego, el susto de los alacranes. Las vacaciones de Semana Santa fueron buen pretexto para que mi esposa y mi hija conocieran la casa que mi hermana Pilar tiene en copropiedad en Cuautla. Y allá se fueron, el miércoles 20 de abril, con mis hermanas y sobrinas y mi sobrino con su esposa e hija (Andrea, la bebé de la familia). Todo fue bien hasta el día siguiente, jueves 21 de abril (Jueves Santo, que le dicen los creyentes) a la hora de la comida.
Verónica decidió que antes de comer había que trapear el piso del comedor, donde alguien había derramado algo que formaba una fea mancha. Fue por el trapeador y lo llevó al fregadero, lo puso bajo el chorro de agua y le dio unas cuantas sacudidas para que se empapara bien y luego lo exprimió.
“Sentí como si me estuviera cayendo agua hirviendo en el dedo”, me contó Verónica el sábado siguiente, el 23, cuando ya había pasado todo (y cuando me dieron la noticia. No me enteré en su momento). “Al principio no supe que me habían picado. Pero cuando retiré la mano y la sensación de quemadura persistía empecé a sospechar”.
Me siguió contando Vero que inmediatamente después el efecto cambió: “Sentí como si me hubieran inyectado chile en la vena y el chile fuera subiendo despacito, quemándome por dentro”.
Entonces pidió ayuda. “Creo que me picó un alacrán”. Pilar se acercó a ver y constató que no era una sino dos las colas de alacrán que sobresalían de las mechas del trapeador. Lo bueno fue que supo qué hacer. Primero, matar a los arácnidos. Sacudió el trapeador, cayeron los dos y los pisó.
Luego, en chinga a la clínica de urgencias de Jonacatepec. ¿Por qué a Jonacatepec? Porque en su clínica se especializan en picaduras de alacranes güeros de Morelos, unos de los más letales del mundo, según averigüé después en internet.
En el camino (habrán hecho el recorrido entre Cuautla y Jonacatepec en un cuarto de hora, tal vez) Verónica sentía el veneno subiendo primero a lo largo del índice izquierdo (donde fue picada), luego por la mano, luego por el antebrazo y se dio cuenta de que a nadie se le había ocurrido ponerle un torniquete. Con la mano derecha se apretó con fuerza el brazo izquierdo a la altura del bíceps. Así llegó a la clínica.
No la hicieron esperar ni un segundo. Los picados de alacrán tienen la más alta prioridad. Pasan antes que cualquiera, antes que los infartados, apuñalados, baleados, destripados o lo que sea.
La atendieron muy bien. Le inyectaron el antídoto (que se elabora ahí mismo a partir del propio veneno alacránico) y la tuvieron en observación un buen rato, sólo para asegurarse de que no se necesitara una segunda dosis. No se necesitó. Verónica y Pilar volvieron a la casa de Cuautla a seguir con el descanso planeado.
***
Pero el malhadado año todavía no llega a la mitad y la muerte vuelve a pegarme cerca. Y pegó fuerte.
A las cuatro y veinte de la mañana del miércoles 27 de abril murió mi amigo del alma Rafael Menjívar Ochoa. Estaba en su casa, en San Salvador, acompañado por su esposa, Krisma, y sus tres hijos: Eduardo, Eunice y Valeria. Los dos primeros, mexicanos, de 33 y 23 años. La tercera, una pequeña de seis años a la que no conocí.
Fue el cáncer. Este, de colon pero sumado a una septisemia causada, a su vez, por una infección en la vejiga y complicada al final, según me comentó Eduardo, su hijo, con otras calamidades: “Se le están llenando de agua los pulmones y el corazón le está creciendo”.
Estaba hospitalizado, pero llegó un momento en el que los médicos le dijeron a la familia que ya no había nada que hacer. Llévenselo a su casa, dijeron, y lo retacaron de morfina.
Empecé a planear un viaje a El Salvador. Quería despedirme de él. Pero ya no me dio tiempo.
A Menjívar (que era amigo de mi papá) lo conocí a principios de los ochenta. Él mismo escribió esa historia en su blog, Tribulaciones y asteriscos, y aquí la reproduzco:
“Hugo
“A mediados de 1983 comencé a trabajar con don Hugo Martínez Moctezuma, uno de los hombres más complejos y brillantes que he conocido. A los 23 (casi 24) años, me acababan de nombrar jefe de la sección internacional del periódico mexicano El Día (ya era subjeje desde casi cuatro años atrás, a quién se le ocurre poner a un bebé en esos menesteres); él era un hombre de casi setenta años. Compartíamos el placer por el lenguaje y el fanatismo por las enciclopedias y diccionarios. Por las tardes yo debía estar en la redacción; por las mañanas compartíamos oficina, y nos la pasábamos muy bien hablando de todo.
“Dice Cortázar que los mexicanos serán cualquier cosa, pero ante todo son mexicanos, y es cierto. Con Don Hugo, como con un montón de amigos, llevábamos una amistad bien profunda, pero no hablábamos de cuestiones personales. Hasta el día en que me dijo: ‘Don Rafael –así de formal era también el asunto–, tengo un hijo que me preocupa, un muchacho muy joven, y me gustaría que usted hablara con él y lo orientara.’ Le dije, claro, que yo era también un muchacho, y que eso de orientar gente no era la parte más fuerte de mi currículum, que apenas me las arreglaba con Eduardo, mi hijo de cinco años (ahora tiene 27), que el hecho de que a los 23 tuviera un hijo de 5 no era la mejor garantía de sensatez. Insistió y le dije que, bueno, platicaría con el muchacho en cuestión.
“Esperaba a alguien de quince o dieciséis años, y apareció un tipo 24 años, uno más que yo. Y nos llevamos bien desde el principio. A ambos nos encantaba Led Zeppelin, la literatura buena y espesa y nos pasamos horas platicando sobre cualquier cosa y riéndonos hasta el dolor de estómago. También era periodista y no vi ni por dónde quería don Hugo que lo orientara, pero así son los papás y así los hijos. Nuestra única diferencia era, y siempre ha sido, que él es fanático abyecto de Eric Clapton (ese famoso quiropráctico sushi-nigeriano) y yo de Johnny Winter, y ya se sabe que esos fanatismos en particular son excluyentes.
“Un día de 1993 me invitó a que, junto con otros periodistas, nos fuéramos a Acapulco a fundar un diario, El Sur. Le dije que sí, porque hacía años queríamos trabajar juntos pero no lo habíamos logrado. Así que preparé tiliches y agarré para Acapulco.
“Primero me dijo que me alcanzaría allá en un par de días. Y estaba bien, aunque no conocía sino superficialmente a un par de los que estaban en el proyecto. Luego me dijo que tres semanas. Y luego me llamó para avisarme que se había casado, que mejor se quedaba en el Defe. La boda la había armado en menos de un mes con una chava que había conocido precisamente por los días del viaje...
“Fue la mejor decisión de su vida. Con todo lo amigos que hemos sido desde hace ya más de 20 años, no había conocido a su esposa, y tuve oportunidad apenas hace un par de semanas, el día de la primera comunión de su hija, que ahora tiene ocho años y medio. Hugo se ve y se siente feliz y sigue teniendo la misma cantidad de pelo facial que cuando nos conocimos, aunque ambos hemos tenido el pudor de recortarnos el cabello. (Por aquellas fechas yo lo usaba casi a media espalda, y él abajo de los hombros.)
“Fui con mi hija Eunice a la primera comunión y fue divertido: su esposa y su hija también se llaman Eunice. No es un nombre terriblemente común, y había que ver las reacciones cuando alguien gritaba ‘Eunice’ para llamar a alguna de las tres.
“Don Hugo murió hace cosa de un año, a los noventa de edad. Además de enseñarme cosas acerca del lenguaje y de la ética de la vida, le agradezco que me dejara a su muchacho desorientado, que siempre me ha dado lecciones importantes de madurez y lucidez.”

Aquí el par de dos hace cosa de un sexenio

Mi iTunes y yo (35). A night at the opera

2011-04-30T22:36:00.004-07:00

Éste, de 1975, es el álbum que los dio a conocer masivamente. Incluye su obra cumbre, "Rapsodia bohemia" y el título, A night at the opera, es el primero de sus dos homenajes a los hermanos Marx. O a Groucho. A pesar de sus múltiples cursilerías rescato 9 de las 12 piezas originales:
1. Death on two legs
2. I'm in love with my car
3. You're my best friend
4. '39
5. Sweet lady
6. Seaside rendezvous
7. The prophet's song
8. Love of my life
9. Bohemian rhapsody

La cuenta va en 34 discos y 229 canciones. 6.7 es el promedio

Mi iTunes y yo (34). A momentary lapse of reason

2011-04-30T22:21:00.003-07:00

Pink Floyd encontró un sonido particular luego de sus experimentaciones sicodélicas de los sesentas. Ese sonido, ya sin Barrett, es el que me hizo ponerlos entre mis favoritos... y ese sonido se mantuvo hasta finales del siglo, a pesar de los pleitos internos y las defecciones en la banda. Éste, de 1987, A momentary lapse of reason, marcó la salida de Waters, el inicio del liderazgo de Gilmour y el regreso de Wright. De las diez pistas originales me quedo con 9:
1. Learning to fly
2. The dogs of war
3. One slip
4. On the turning away
5. Yet another movie: round and around
6. A new machine, part 1
7. Terminal frost
8. A new machine, part 2
9. Sorrow

La cuenta va en 33 discos y 220 canciones. 6.6 rolas por placa

Mi iTunes y yo (33). A horse with no name

2011-04-24T11:34:00.001-07:00

De America creo que sólo me interesan dos canciones. “A horse with no name” (del disco homónimo) es una de ellas. Es un clásico. Nada más.
La cuenta va en 32 discos y 211 canciones. Promedio de 6.5 rolas por álbum

Mi iTunes y yo (32). A hard road

2011-04-24T11:30:00.001-07:00

El abuelo del blues británico: John Mayall. En 1967 publicó A hard road. Como todos los discos de sus Bluesbreakers se trata de una colección de blues de excelente factura. En esta formación (los Bluesbreakers tuvieron muchísimos cambios) Peter Green tocaba la guitarra y compuso algunas de las piezas. En el primer track, el que le da nombre al disco, Mayall, Green y John McVie simplemente dictan cátedra. De los 14 tracks del camino difícil me quedo con 13:
1. A hard road
2. I’ts over
3. You don’t love me
4. The stumble
5. Another kinda love
6. Hit the highway
7. Leaping Christine
8. Dust my blues
9. The same way
10. The supernatural
11. Top of the hill
12. Someday alter a while
13. Living alone
La cuenta va en 31 discos y 210 canciones. Promedio de 6.7 rolas por álbum

Mi iTunes y yo (31). A hard day’s night

2011-04-24T11:20:00.002-07:00

Era 1964 y la explosión Beatle estaba llegando a todo el mundo. Y todavía faltaba lo mejor de la producción del cuarteto. Para mí, todas las rolas Beatles son clásicas. Por eso va completo el A hard day’s night.
1. A hard day’s night
2. I should have known better
3. If I fell
4. I’m happy just to dance with you
5. And I love her
6. Tell me why
7. Can’t buy me love
8. Any time at all
9. I’ll cry instead
10. Things we said today
11. When I get home
12. You can’t do that
13. I’ll be back
La cuenta va en 30 discos y 197 canciones. Promedio de 6.5 rolas por álbum.

Mi iTunes y yo (30). A farewell to kings

2011-04-23T20:04:00.001-07:00

Rush es garantía de calidad. El trío canadiense sacó en 1977 éste álbum, otra de las fantasías de ciencia-ficción salida de la mente del baterista Neil Peart.
1. A farewell to kings
2. Xanadu
3. Closer to the heart
4. Cinderella man
5. Madrigal
6. Cygnus X-1
La cuenta va en 29 discos y 184 canciones. El promedio se mantiene

Mi iTunes y yo (29). A different beat

2011-04-23T19:58:00.002-07:00

Con este disco Gary Moore se salió de la pista. El tal Gary (recientemente muerto) era un guitarrista de primer nivel y toda su vida tocó hard rock y blues. Pero en 1999 sacó éste, A different beat. Y sí. Completamente diferente. Bascula entre el soul, la disco, el pop electrónico… muy raro el rollo (¿será por eso que la portada tiene una guitarra desdibujada?). No acaba de gustarme, sólo lo salva la maestría de Moore en las seis cuerdas.
Rescato para mi iTunes diez de las once piezas:
1. Go on home
2. Lost in your love
3. Worry no more
4. Fire
5. Surrender
6. House full of blues
7. Bring my baby back
8. Can’t help myself
9. Fat boy
10. We want love.
La cuenta va en 28 discos y 178 canciones. ¿El promedio?: 6.3

Mi iTunes y yo (28). A day at the races

2011-04-22T23:04:00.004-07:00

Queen. Bueno, Queen es Queen y ya. Este disco, de 1976, lleva el nombre de una película de los hermanos Marx, A day at the races, y según los miembros del cuarteto, cuando grababan este álbum en EU conocieron al mismísimo Groucho. ¿Será?
De las 10 piezas del plato me quedo con 7 para la colección:
1. Tie your mother down
2. Long away
3. You and I
4. Somebody to love (¿la conocen? No, ¿verdad?
5. White man
6. Good old-fashioned lover boy
7. Teo torriate

La cuenta va en 27 discos y 168 canciones, por lo que el promedio ahora es de 7.6 rolas por disco

Mi iTunes y yo (27). A crow left of the murder

2011-04-22T23:01:00.003-07:00

De los noventeros de Incubus sólo tengo una pieza, "Megalomaniac" del disco A crow left of the murder. Buen rock sin complicaciones. Esta es otra de esas rolas que no sé cómo ni por qué están en mis archivos, pero no me quejo.
La cuenta va en 26 discos y 161 canciones.

Mi iTunes y yo (26). A cappella

2011-04-19T11:11:00.002-07:00

Todd Rundgren otra vez. El ingeniero de grabación, productor y virtuoso multiinstrumentista grabó en 1985 un álbum notable, único y sorprendente: A cappella.
¿Por qué alabo así este disco? Lo alabo y lo ensalzo como un disco singular (pese a que hay varias rolitas que me parecen francamente hiperfresas) porque no hay en él más instrumento que las cuerdas vocales de Rundgren. El bato grabó su voz una vez y otra vez y otra y otra y otra y otra hasta tener el número suficiente de pistas para hacer la primera voz, la segunda y un bonche de coros, pero además las percusiones y muchos otros instrumentos (previa distorsión electrónica), incluso lo que suena como sintetizadores o como palmadas. Hay que oírlo para creerlo.
Son diez piezas:
1. Blue Orpheus
2. Johnee Jingo
3. Pretending to care
4. Hodja
5. Lost horizon
6. Something to fall back on
7. Miracle in the bazaar
8. Lockjaw
9 Honest work
10. Mighty love
Hay que ponerle atención a las pistas 2 y 4.
La cuenta va en 25 discos y 160 canciones.
El promedio sigue siendo de 6.4.

Mi iTunes y yo (25). A blue day for the blues

2011-04-18T15:39:00.003-07:00

Rory Gallagher, notable guitarrista irlandés, murió el 14 de junio de 1995. Sucumbió a una infección luego de un trasplante de hígado (el suyo se lo acabó a punta de alcohol y otras sustancias). Todavía estaba tibio el cadáver cuando se puso a la venta el álbum recopilatorio A blue day for the blues (aunque el blues no era el único género en el que se movía).
De las 16 piezas del plato sólo dos no están en ningún otro disco (al menos ninguno que yo tenga) y son las que incorporo a mi colección: Bullfrog blues y Nothing but the devil, ambas en vivo.
Por cierto, la portada de A blue day for the blues refleja muy bien el ambiente previo a la muerte de Gallagher: pese a que es una foto de estudio, muestra al guitarrista abatido o deprimido, con la lira en las manos pero no en actitud de pulsar las cuerdas, sino como alejándose de ella.
La cuenta va en 24 discos y 150 canciones, con un promedio de 6.4 rolas por plato.

Soy tatarabuelo de Pita Amor

2011-04-18T14:49:00.000-07:00

Soy amigo del tatarabuelo de Pita Amor.
Platicaba hace unos días con José Vicente Anaya, compañero de trabajo, acerca de esa excepcional generación de mujeres (mexicanas y extranjeras) que en la primera mitad del siglo XX hicieron y deshicieron en los ámbitos cultural y político de México (onda Leonora Carrington, Remedios Varo, Tina Modotti, Nahui Ollin, Antonieta Rivas Mercado, Lupe Marín, etc.) y el nombre de Pita Amor (la anciana poeta que en la Zona Rosa solía abrirse paso a punta de bastonazos) salió a relucir. Vicente me contó una anécdota muy graciosa acerca de ella y me dijo que la había escrito cuando colaboraba (él) en El Financiero. Días después me mostró una fotocopia de esa columna (publicada el 23 de agosto de 1993). Me pareció tan graciosa que decidí compartirla aquí.

***

Hace unas tres semanas fui a buscar unos libros de arte, en un lugar especializado de la otrora plena de fama Zona Rosa, que para mi desgracia encontré clausurado. Luego vagué por los alrededores buscando alguna otra librería o galería que me brindara la suerte de tener lo que buscaba, pero resultó inútil (hasta la sucursal de Librerías de Cristal que estaba en la calle de Niza desapareció).
En una de esas calles cerradas al tráfico vehicular de la mencionada Zona, con jardincitos en forma elíptica, vi a una anciana que gritaba angustiada pidiendo ayuda. Aunque mucha gente caminaba por los alrededores nadie le hacía caso. Me le acerqué y le dije: “Yo la ayudo”. Inmediatamente me dio una carpeta con hojas sueltas y me tomó del brazo. En ese momento la identifiqué, era nada menos que Pita Amor, la viva leyenda ahí presente, la extraordinaria poeta de ingeniosos versos.
“Voy a la Galería Haas”, me dijo, lugar que estaba como a unos 12 metros bordeando uno de esos jardincitos elípticos. Pita, con dificultad, daba tres o cuatro pasitos tallando el suelo con sus suelas, y luego descansaba. Caminaba encorvada y cada rato emitía sonidos quejosos de fatiga. Tardamos como una hora en hacer el recorrido hasta la mencionada galería.
Mientras caminaba con Pita recordé las anécdotas curiosas, vitales y algunas violentas que sobre ella he oído. Y ahí iba ella a mi lado, casi sin fuerzas. Yo pensaba en la mujer bella y vigorosa de la que han hablado algunos escritores como el muy apreciado maestro y amigo Edmundo Valadés. En una ocasión le oí contar a Elena Poniatowska (sobrina de Pita) que fue a visitarla y la encontró agripada, y que le dijo: “Ay, Elenita, es que esta gripa no se me quita desde que posé desnuda para Diego Rivera”. Hoy día, Pita tendrá entre ochentaytantos o noventayalgo de años, pero se dice que no sólo oculta su edad sino que le disgusta sobremanera este tema.
Cuando llegamos a la puerta de vidrio de la Galería Haas, un hombre que estaba al fondo apagó las luces y desapareció. Por más que toqué la puerta nadie se acercó a abrir. “¿Está cerrado?”, preguntó Pita. Al conocer mi respuesta me pidió: “Ahora acompáñeme a tomar un coche”. Cuando llegamos a la banqueta le hice la señal de parar a un taxi con la mano en que llevaba la carpeta, y se me cayeron algunas hojas, me incliné a recogerlas y en eso pasó un individuo al que Pita propinó tremendo golpe con su bastón de fierro. Aquel hombre, un típico yuppie, se volteó con el impulso de dar un trancazo y yo lo detuve al tiempo que le dije: “¡Cálmate! ¿No ves que es una ancianita?”. En un instante la furia de Pita se tornó en contra mía: “¿Ancianita? ¡Viejo usted! ¡Si usted es mi tatarabuelo!”. Todavía con similares palabras se despidió de mí después de ayudarla a sentarse en el taxi. Después de sucedido el hecho entendí el espíritu de eterna juventud y fuerza que tiene Pita Amor. Ella es Nuestra Gran Dama de la Poesía.

El mundo según Casciari

2011-04-03T00:56:00.004-07:00

Hace cosa de un año me mandaron este texto por mail. Es de Hernán Casciari, argentino y corresponsal de El País.
Leí una vez que la Argentina no es mejor ni peor que España, sólo más joven. Me gustó esa teoría y entonces inventé un truco para descubrir la edad de los países basándome en el 'sistema perro'.

Desde chicos nos explicaron que para saber si un perro era joven o viejo había que multiplicar su edad biológica por 7. En el caso de los países hay que dividir su edad histórica entre 14 para saber su correspondencia humana. ¿Confuso?

En este artículo pongo algunos ejemplos reveladores.

Argentina nació en 1816, por lo tanto ya tiene 190 años. Si lo dividimos entre 14, Argentina tiene 'humanamente' alrededor de 13 años y medio, o sea, está en la edad del pavo.

Es rebelde, pajera, no tiene memoria, contesta sin pensar y está llena de acné (¿será por eso que le dicen el granero del mundo?

Casi todos los países de América Latina tienen la misma edad y, como pasa siempre en esos casos, forman pandillas.

La pandilla del Mercosur son cuatro adolescentes que tienen un conjunto de rock. Ensayan en un garaje, hacen mucho ruido y jamás han sacado un disco.

Venezuela, que ya tiene tetitas, está a punto de unirse a ellos para hacer los coros. En realidad, como la mayoría de las chicas de su edad, quiere tener sexo, en este caso con Brasil, que tiene 14 años y el miembro grande.

México también es adolescente, pero con ascendente indígena. Por eso se ríe poco y no fuma ni un inofensivo porro, como el resto de sus amiguitos, sino que mastica peyote, y se junta con Estados Unidos, un retrasado mental de 17, que se dedica a atacar a los chicos hambrientos de 6 añitos en otros continentes.

En el otro extremo está la China milenaria. Si dividimos sus 1,200 años por 14 obtenemos una señora de 85, conservadora, con olor a pipí de gato, que se la pasa comiendo arroz porque no tiene -por ahora- para comprarse una dentadura postiza. La China tiene un nieto de 8 años, Taiwán, que le hace la vida imposible.

Está divorciada desde hace rato de Japón, un viejo cascarrabias, que se juntó con Filipinas, una jovencita pendeja, que siempre está dispuesta a cualquier aberración a cambio de dinero.

Después, están los países que acaban de cumplir la mayoría de edad y salen a pasear en el BMW del padre. Por ejemplo, Australia y Canadá, típicos países que crecieron al amparo de papá Inglaterra y mamá Francia, con una educación estricta y concheta, y que ahora se hacen los locos. Australia es una pendeja de poco más de 18 años, que hace topless y tiene sexo con Sudáfrica; mientras que Canadá es un chico gay emancipado, que en cualquier momento adopta al bebé Groenlandia para formar una de esas familias alternativas que están de moda.

Francia es una separada de 36 años, más puta que las gallinas, pero muy respetada en el ámbito profesional. Tiene un hijo de apenas 6 años: Mónaco, que va camino de ser puto o bailarín... o ambas cosas. Es amante esporádica de Alemania, camionero rico que está casado con Austria, que sabe que es cornuda, pero no le importa.

Italia es viuda desde hace mucho tiempo. Vive cuidando a San Marino y al Vaticano, dos hijos católicos idénticos a los mellizos de los Flanders. Estuvo casada en segundas nupcias con Alemania (duraron poco: tuvieron a Suiza), pero ahora no quiere saber nada con los hombres.

A Italia le gustaría ser una mujer como Bélgica: abogada, independiente, que usa pantalón y habla de política de tú a tú con los hombres (Bélgica también fantasea a veces con saber preparar espaguettis).

España es la mujer más linda de Europa (posiblemente Francia le haga sombra, pero pierde espontaneidad por usar tanto perfume). Anda mucho en tetas y va casi siempre borracha. Generalmente se deja follar por Inglaterra y Después hace la denuncia.

España tiene hijos por todas partes (casi todos de 13 años), que viven lejos. Los quiere mucho, pero le molesta que, cuando tienen hambre, pasen una temporada en su casa y le abran la nevera.

Otro que tiene hijos desperdigados es Inglaterra. Sale en barco por la noche, se tira a las pendejas y a los nueve meses aparece una isla nueva en alguna parte del mundo. Pero no se desentiende de ella. En general las islas viven con la madre, pero Inglaterra les da de comer. Escocia e Irlanda, los hermanos de Inglaterra que viven en el piso de arriba, se pasan la vida borrachos y ni siquiera saben jugar al fútbol. Son la vergüenza de la familia.

Suecia y Noruega son dos lesbianas de casi 40 años, que están buenas de cuerpo, a pesar de la edad, pero no le dan bola a nadie. Cojen y trabajan, pues son licenciadas en algo. A veces hacen trío con Holanda (cuando necesitan porro); otras, le histeriquean a Finlandia, que es un tipo medio andrógino de 30 años, que vive solo en un ático sin amueblar y se la pasa hablando por el móvil con Corea.

Corea (la del sur) vive pendiente de su hermana esquizoide. Son mellizas, pero la del norte tomó líquido amniótico cuando salió del útero y quedó estúpida. Se pasó la infancia usando pistolas y ahora, que vive sola, es capaz de cualquier cosa.

Estados Unidos, el retrasadito de 17, la vigila mucho, no por miedo, sino porque le quiere quitar sus pistolas.

Israel es un intelectual de 62 años que tuvo una vida de mierda. Hace unos años, Alemania, el camionero, no lo vio y se lo llevó por delante. Desde ese día Israel se puso como loco.

Ahora, en vez de leer libros, se lo pasa en la terraza tirándole piedras a Palestina, que es una chica que está lavando la ropa en la casa de al lado.

Irán e Irak eran dos primos de 16 que robaban motos y vendían los repuestos, hasta que un día le robaron un repuesto a la motoneta de Estados Unidos y se les acabó el negocio. Ahora se están comiendo los mocos.

El mundo estaba bien así, hasta que un día Rusia se juntó (sin casarse) con la Perestroika y tuvieron como docena y media de hijos. Todos raros, algunos mongólicos, otros esquizofrénicos.

Hace una semana, y gracias a un despelote con tiros y muertos, los habitantes serios del mundo descubrimos que hay un país que se llama Kabardino-Balkaria. Un país con bandera, presidente, himno, flora, fauna...y ¡hasta gente!

A mí me da un poco de miedo que aparezcan países de corta edad, así, de repente. Que nos enteremos de costado y que, incluso, tengamos que poner cara de que ya sabíamos, para no quedar como ignorantes Y yo me pregunto:

¿Por qué siguen naciendo países, si los que hay todavía No funcionan?

Mi iTunes y yo (24). A bigger bang

2011-04-02T23:16:00.002-07:00

Alguna vez quisieron equiparar a los Beatles y a los Rolling Stones. No. Imposible. La gran diferencia entre las dos bandas inglesas es que los Beatles dictaban cátedra y los Stones apenas alcanzaban a tomar algunos apuntes. Eso le dio suficiente a los Rolling para hacer cosas maravillosas en los sesentas y setentas. Pero ya. Su última producción, por ejemplo, que data de 2005 es un compendio perfecto de canciones que tratan desesperadamente de seguir los pasos de los poperos del siglo XXI. Patético. Ya ni siquiera la voz de Jagger alcanza a hacer vibrar el sistema nervioso... En fin. De las 16 rolas de A bigger bang sólo me quedo con dos: Back of my hand (un respetable blues) y She saw me coming (que me hizo recordarlos en su época de Some girls).
La cuenta va en 23 discos y 148 canciones.

Mi iTunes y yo (23). 90125

2011-03-26T18:04:00.005-07:00

Después del sorprendente Drama, Yes sacó en 1983 este 90125 y nos decepcionó a muchos. Sonaba demasiado pop. Pensamos que Kaye, Rabin, Anderson, Squire y White habían envejecido. Yo deseché el disco en aquellos años... pero el tiempo da otra perspectiva. Reencontré en el ciberespacio los nueve tracks del álbum y los revaloré. Yes no estaba avejentado. Yes estaba evolucionando.
1. Owner of a lonely heart
2. Hold on
3. It can happen
4. Changes
5. Cinema
6. Leave it
7. Our song
8. City of love
9. Hearts
La cuenta va en 22 discos y 146 canciones.

Mi iTunes y yo (22). 9012 live. The solos

2011-03-26T17:59:00.004-07:00

Yes es un desmadre. No se pueden quedar quietos. Genios del teclado o de la guitarra o de la voz entran y salen, se pelean y se contentan y mientras sacan discos y discos de rock progresivo. Allá por 1985 sacaron éste, 9012 live. The solos. En vivo y con Tony Kaye en los teclados, Trevor Rabin en la guitarra y los cuasieternos Jon Anderson, Chris Squire y Alan White.
Son 7 piezas:
1. Hold on
2. Si
3. Solly's beard
4. Soon
5. Changes
6. Amazing grace
7. Whitefish.
La cuenta va en 21 discos y 137 rolas.

Mi iTunes y yo (21). 5150

2011-03-26T15:54:00.003-07:00

Van Halen no es de mis favoritos, pero de este disco, 5150, hay una rola (sólo una) que me gusta y por lo tanto llega a mi iTunes: "Why can't this be love?"
La cuenta va en 20 discos y 130 canciones

Mi iTunes y yo (20). 2112

2011-03-26T12:23:00.001-07:00

De los canadienses Rush, 2112 (de 1976) es una de las primeras muestras de la buena mezcla del trío: Geddy Lee (bajo, teclados y voz) y Alex Lifeson (guitarra) se encargan de la parte musical mientras el baterista Neil Peart se dispara con las letras, que en realidad son pequeñas historias de ciencia ficción. (Y sí… las primeras veces que uno oye la voz de Lee puede llegar a detestarlo. Después se acostumbra uno).
Son seis pistas de la etapa progresiva de Rush, aunque la primera es una suite en siete partes:
1. 2112 (I-Overture, II-The temples of Syrinx, III-Discovery, IV-Presentation, V-Oracle: the dream, VI-Soliloquy y VII-Grand finale)
2. A pasagge to Bangkok
3. The twilight zone
4. Lessons
5. Tears
6. Something for nothing
La cuenta va en 19 discos y 129 canciones.

Mi iTunes y yo (19). 666

2011-03-24T19:04:00.001-07:00

Aphrodite’s Child fue un grupo extraño. Para empezar, era griego. ¿Y quién carajos arma en Grecia un grupo de rock progresivo en los años sesenta? También era raro porque pese a ser griego, triunfó desde Francia, país en el que sus integrantes no querían estar (escapaban de la recién instaurada dictadura de los coroneles en Grecia y su tirada era llegar a Inglaterra, pero no podían porque no tenían visa).
Otra cosa notable con estos batos de El Chavo de Afrodita (que no querían estar ahí, pero de todos modos se tuvieron que chutar el mayo francés) era la calidad de la melcocha: el tecladista era el tal Vangelis y de cantante y bajista estaba el grecoegipcio Demis Roussos cuando era flaco (al irse de Aphrodite’s Child engordó un montón y se dedicó a cantar baladitas pendejas que lo hicieron muy famoso y rico en los años setenta).
El tercer y último álbum de este grupo es 666, grabado en 1972. De él tengo sólo una pieza (y confieso que no tengo idea de cómo llegó a mi colección): “The four horsemen”.
La cuenta va en 18 discos y 123 canciones.

Cativos

2011-03-22T18:46:00.000-07:00

En la calle Tejocotes, en la colonia del Valle de esta muy noble y leal, hay un jardín de niños que se llama Cativos. Paso por ahí todos los días al llegar al trabajo. El nombre me había llamado la atención (me hace recordar una línea de una canción de Secos & Molhados, “Sangue latino”, donde se dice “minh’alma cativa”, es decir, “mi alma cautiva”), pero nunca abundé en el tema. Hasta hoy.
Sergio, compañero de trabajo, nos preguntó si conocíamos la palabreja. Algunos mencionamos el jardín de niños, que era a lo que se refería Sergio, e incluso Alejandro dijo que ahí había estado la hija de una ex. Pero ninguno supo qué significaba. Así que Sergio consultó el mamotreto de la Academia.
Primera acepción de cativo: “Dicho de una persona: que no tiene cualidades físicas, intelectuales o morales dignas de aprecio”. Segunda acepción: “Cautivo”. Tercera acepción: “Malo, infeliz, desgraciado”. Y sólo como cuarta acepción viene la de “Niño pequeño”.
Primera acepción, “dicho de una persona: que no tiene cualidades físicas, intelectuales o morales dignas de aprecio”.
Francamente no me puedo imaginar a una persona así, absolutamente desprovista de cualidades. Y mucho menos imagino que alguien pueda bautizar así un kínder.
¡Ni a la gente que más detesto (uno que es presunto presidente y otro que cree que dirige un catorcenario) le endilgaría el adjetivo!
Ahora cada vez que paso por el “jardín de niños cativos” (así está escrito en su fachada) no puedo evitar la imagen de un montón de bultitos sin “cualidades físicas, intelectuales o morales dignas de aprecio”. Casi casi como el Congreso de la Unión.

Mi iTunes y yo (18). 461 Ocean Boulevard

2011-03-21T15:41:00.002-07:00

Era 1974 y me da la impresión de que el maestro Clapton todavía “no se hallaba”. Su piedra de toque, obviamente, fue el supergrupo Cream, después del cual tuvo las aventuras (¡y qué aventuras!) de Blind Faith y Derek and The Dominos, más su palomazo con Delaney & Bonnie y una etapa de desintoxicación. Es decir, todavía andaba medio mareado el maestro y no sabía si entrarle al rock puro y duro, al pop, al reggae (dio a conocer masivamente a Bob Marley con “I shot the sheriff”) o al blues. Aun así, 461 Ocean Boulevard fue disco de oro.
De él me quedo con ocho rolas:
Motherless children
Willie and the hand jive
Get ready (con Yvonne Elliman)
I shot the sheriff (de Marley)
I can’t hold out
Let it grow
Steady rollin’ man (lo más blueseado del álbum)
Mainline Florida
Dejé fuera Give me strenght y Please be with me.
Dato curioso: el disco original tiene diez rolas pero en 2004 se hizo una reedición de aniversario en dos discos con uno de ellos en vivo y con piezas de sus etapas Cream, Blind Faith y Derek. Ese no lo tengo.
Otro dato curioso: la portada del álbum muestra a Clapton parado frente a una mansión y esa mansión existe y está en Miami. Se puede localizar con Google Maps.
La cuenta va en 17 discos y 122 canciones.

Mi iTunes y yo (17). 100 Oxford St.

2011-02-27T19:26:00.003-08:00

The Artwoods fue un típico grupo británico sesentero. Era bueno, pero no trascendió. Yo soy fan incondicional de Deep Purple, y en mi afán de hurgar en las raíces de este grupo supe que los Artwoods habían existido y que de ahí había surgido el tecladista Jon Lord... futuro fundador del Purple.
Sus discos son realmente muy difíciles de conseguir. Uno de ellos es 100 Oxford St., que en realidad es una recopilación (ni modo) de 16 temas de los que rescato siete para mi iTunes:
1. Oh my love
2. I take what I want
3. I keep looking
4. I keep forgetting
5. Down in the valley
6. Stop and think it over
7. Don't cry no more

La cuenta va en 16 discos y 114 canciones.

Mi iTunes y yo (16). 96 tears

2011-02-26T20:12:00.004-08:00

Clásica de clásicas, 96 tears, de ? & The Mysterians, no podía faltarme. No sé a ciencia cierta quiénes integraban esta banda, pero alguna vez escuché que el bajista era Mel Schacher, futuro Grand Funk.
La cuenta va en 15 discos y 107 canciones.

Mi iTunes y yo (15). 88 Elmira St.

2011-02-26T20:06:00.002-08:00

No sé cómo diablos supe de la existencia de Danny Gatton. Un día, sin darme cuenta, en mi colección de mp3 apareció una de sus rolas: Blues newburg. Se trataba de una mezcla interesante de blues con rockabilly guitarreada con maestría. Me puse a buscar más cosas suyas y mi primera impresión se confirmó: Gatton era un genio. Era. Se dio un tiro antes de cumplir los 50.
En fin... el 88 Elmira St. consta de 11 rolas de las que elijo sólo siete: Funky mama, Elmira St. boogie, Blues newburg, The Simpsons (una broma a partir de las famosas caricaturas), Mutaship, Pretty blue y Slidin' home.
La cuenta va en 14 discos y 106 canciones.

Mi iTunes y yo (14). '74 jailbreak

2011-02-26T19:39:00.003-08:00

'74 jailbreak es un extended play de los australianos de AC/DC. Rock pesado sin complicaciones y con un guitarrista (otra vez) de campeonato. De las cinco rolas me quedo con cuatro: You ain't got a hold on me, Show business, Soul stripper y Baby please don't go.

La cuenta va en 13 discos y 99 canciones.

Mi iTunes y yo (13). 70th birthday concert

2011-02-26T19:27:00.003-08:00

No en balde lo llaman "el abuelo del blues británico": John Mayall nació en 1933. Guitarrista, pianista y armoniquista, por su banda han circulado algunos de los mejores músicos de la escena rocanrolera y bluesera de Inglaterra de las últimas décadas. Así que decidió celebrar a lo grande su cumpleaños número 70 con un conciertazo en el que, entre otros invitados, estuvieron Eric Clapton, Mick Taylor y Chris Barber. 70th birthday concert incluye 19 piezas magníficas, todas las cuales incorporo a mi colección:
1. Grits ain't groceries
2. Jacksboro highway
3. Southside story
4. Kids got the blues
5. Dirty water
6. Somebody's acting like a child
7. Blues for the lost days
8. Walking on sunset
9. Oh, pretty woman
10. No big hurry
11. Please Mr. Lofton
12. Hideaway
13. All your love
14. Have you heard?
15. Hoochie coochie man
16. I'm tore down
17. It ain't right
18. California
19. Talk to your daughter

La cuenta va en 12 discos y 95 canciones.

Mi iTunes y yo (12). 38-32-29 blues

2011-02-26T19:01:00.004-08:00

Otra vez el maestro Winter, lo que habla de mi preferencia por la guitarra eléctrica. 38-32-29 blues es un disco recopilatorio, muy disparejo. De las 18 rolas incluidas guardo para mi colección sólo una: Going down slow.

La cuenta va en 11 discos y 76 canciones.

Abuela Paquita

2011-02-26T14:55:00.003-08:00

A principios de los setenta me dio por aprender fotografía. Al viejo estilo, con rollos, reveladoras, ampliadoras, cuarto oscuro y todo eso... La imagen de acá arriba fue tomada por mí con una Cannon prestada. Luego revelé el rollo e imprimí la imagen (la imprimí al revés, jeje, la ventana no debía estar a su derecha sino a su izquierda).

Ella era mi abuela materna. Francisca Pérez, nacida en Barcelona en 1883. Murió acá, en el DF, en 1973, a los 90.

Mi interés en la foto debe haber empezado a fines de 1971 y si consideramos que mi abuela cayó enferma a fines de 1972 para ya nunca recuperarse, pues la fotografía debió tomarse en ese periodo entre fines del 71 y fines del 72 en el departamento de Bruselas y Liverpool.

Mi iTunes y yo (11). 24 nights

2011-02-24T15:11:00.001-08:00

En 24 noches de febrero y marzo de 1991 el maestro Eric Clapton dio sendos conciertos en el Royal Albert Hall. De ahí se extrajo material para un dvd y un cd, ambos llamados 24 nights.
Para sus 24 noches en vivo Clapton usó cuatro distintos tipos de grupos de acompañamiento: un cuarteto con el que interpretó Badge, Running on faith, White room y Sunshine of your love; una banda de blues (el género en el que, según yo, mejor se mueve. Blues eres y en blues te convertirás) para interpretar Hoodoo man, Worried life blues, Watch yourself y Have you ever loved a woman?; un grupo de nueve músicos para la ejecución de Pretending, Bad love, Old love y Wonderful tonight; y la National Philarmonic Orchestra dirigida por Michael Kamen (humildemente) para tocar Bell bottom blues, Hard times y Edge of darkness.
Esas son las 15 rolas del disco y son las mismas que incorporo a mi colección.
La cuenta va en 10 discos y 75 canciones.

Mi iTunes y yo (10). 21 años después

2011-02-21T12:46:00.000-08:00

Alex Lora es básico. Al menos para mí. Cuando era adolescente, mis cuates y yo no nos perdíamos los toquines del entonces Three Souls in my Mind en los abominables hoyos fonquis de Tizapán, de Fray Servando o de Neza. Era, en épocas de prohibición, el único rock al que teníamos acceso.
Su banda tuvo muchos cambios hasta convertirse en El Tri. En 1989, bajo la denominación de Alex Lora y El Tri, sacó 21 años después (en referencia a su primera tocada, en octubre de 1968). El disco tiene diez rolas de las que me quedo con siete: Puros changos (poesía de primera, “puros changos/puros pinches changos”), El as no conocido, Tren del infierno, Un día en la vida (nada que ver con la de los Beatles), Encuentros cercanos del tercer sexo, Maldito sistema y Qué reventón.
La cuenta va en 9 discos y 60 canciones.

Bonzo

2011-02-20T11:50:00.002-08:00

Otra histórica (y es una de esas que le dieron la vuelta al mundo): en protesta por la represión desatada por el gobierno sudvietnamita, Thich Quang Du se inmola en Saigón el 11 de junio de 1963. La guerra de Vietnam apenas empezaba...

El triunfo soviético

2011-02-20T11:47:00.002-08:00

Otra histórica (y esta me encanta): el 2 de mayo de 1945 el ejército soviético entra triunfante a Berlín y un soldado coloca la bandera de la URSS en lo que quedaba del Reichstag. Digan lo que digan los gringos, la Segunda Guerra Mundial la ganaron los soviéticos.

Kennedy

2011-02-20T11:42:00.002-08:00

Otra histórica: el 22 de noviembre de 1963 asesinan a John Kennedy. Luego de ver caer a su esposo, Jacqueline se arrastra a la parte trasera del auto y recoge algo. Después se sabría que lo que recogió fue un pedazo del cráneo de su marido.

El Challenger

2011-02-20T11:39:00.002-08:00

Otra histórica: El 28 de enero de 1986, nada más despegar el trasbordador espacial Challenger explotó.

Columbine

2011-02-19T21:29:00.003-08:00

Otra histórica: Estos dos idiotas de la foto eran Eric Harris y Dylan Klebold, dos alumnos de la secundaria Columbine, en Colorado, quienes el 20 de abril de 1999 llegaron armadoa a su escuela y se dedicaron a dispararle a quien se les pusiera enfrente. Mataron a 13 personas y luego afortunadamente se suicidaron. La imagen fue tomada de la cámara de vigilancia en la cafetería escolar.